ปิ๊กอัพกีต้าร์ของ Gilmour คืออะไร David Gilmour และกีตาร์ของเขา

ปิ๊กอัพกีต้าร์ของ Gilmour คืออะไร David Gilmour และกีตาร์ของเขา

โอ้ ... ฉันถามตัวเองถึงปัญหากับชื่อบทความ David Gilmour เป็นเพียงมือกีต้าร์ที่เหลือเชื่อที่ไม่เพียงแต่ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีเทคนิคการเล่นและการเลือกโน้ตที่สะเทือนอารมณ์อีกด้วย ในรายชื่อ "มือกีต้าร์โซโลที่ดีที่สุดตลอดกาล" กิลมอร์อยู่ในสามอันดับแรกเกือบตลอดเวลา และมักจะอยู่ในรายชื่อ Epic เผยแพร่ Dark Side of the Moon, Wish You Were Here and The Wall, Am Island ปี 2006 ที่ขับกล่อมและครุ่นคิด ซึ่งเป็นผลงานปัจจุบันของเขา ทั้งหมดนี้ถูกตีตราด้วยเสียงอันยอดเยี่ยมและเทคนิคเฉพาะของ Gilmour มีข่าวลือว่าเขากลับมาที่สตูดิโอแล้ว ได้เวลาดูเสียงของเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้น

ฉันไม่สามารถสัญญาได้ว่าหลังจากอ่านบทความนี้แล้ว คุณจะเป็นเหมือน Gilmour ที่เล่น Comfortably Nub ทุกประการ แต่คุณสามารถเรียนรู้บางสิ่งที่มีประโยชน์ได้อย่างแน่นอน

กีตาร์

กีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gilmour คือ Strat สีดำของเขา นั่นคือสิ่งที่คุณได้ยินจากอัลบั้มคลาสสิกของ Floyd จากยุค 70 และต้นยุค 80

แขนเทรโมโลที่สั้นลง เกราะป้องกันภายใน สวิตช์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งเพิ่มปิ๊กอัพคอให้กับปิ๊กอัพแบบใดก็ได้ การดัดแปลงเหล่านี้ยังคงมีอยู่ในกีตาร์รุ่นนี้จนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เดวิดและช่างเทคนิคของเขา ฟิล เทย์เลอร์ ได้ทดลองมากมาย - พวกเขาตั้งค่าบางอย่างและถ่ายทำมัน ตัวอย่างเช่น Kahler tremolo, Gibsonian PAF ระหว่างสองซิงเกิ้ล, เอาต์พุต XLR ม็อดทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้หยั่งรากและถูกถอดออกจากกีตาร์ แน่นอนว่ายังมีร่องรอยเครื่องสำอางของม็อดเหล่านี้อยู่

วันนี้ผลิตกีตาร์จำลองรุ่น Fender David Gilmour Signature Stratocaster ทุกอย่างได้รับการทำซ้ำ - แม้กระทั่งร่องรอยของการไม่รูทม็อดเหล่านี้ แต่ถ้าคุณไม่ชอบ คุณสามารถซื้อกีตาร์ตัวใหม่ได้เสมอ (NOS - สต็อกเก่าใหม่)

ปิ๊กอัพ

ปิ๊กอัพคอและกลางเป็นปิ๊กอัพ Fender ดั้งเดิม แต่ปิ๊กอัพบริดจ์ของ Seymour ที่บาดเจ็บเป็นพิเศษสำหรับ David คือรุ่น SSL-1 ที่มีการเลี้ยวจำนวนมาก รถกระบะถูกเรียกว่า SSL-1C (C-custom) แต่จบลงที่กลุ่มผลิตภัณฑ์ Seymour Duncan ในชื่อ SSL-5 การวาง SSL-5 ไว้ในบริดจ์ของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเข้าใกล้เสียงของ Gilmour แม้ว่าคุณจะไม่ต้องการมัน แต่ปิ๊กอัพนี้ก็ค่อนข้างดีในตัวมันเอง หากคุณต้องการเซ็นเซอร์ที่มีลักษณะเหมือนกัน แต่ด้วยแกนที่เท่ากัน (สำหรับเซ็นเซอร์สมัยใหม่ มีรัศมีซ้อนทับมากกว่า) คุณต้องใช้ SSL-6 และหากคุณต้องการ "เสียงรบกวน" ให้ใช้ STK-S6

ความแตกต่างระหว่างปิ๊กอัพ Strat bridge กับ SSL-5 คือรุ่นหลังมีเสียงกลางมากกว่า กำลังและเนื้อมากกว่า ไม่ ลักษณะของสแตรทไม่ได้หายไป มันแค่เพิ่มพลังให้เสียง ซึ่งยอดเยี่ยมมากสำหรับการโซโล

สตริง

David ใช้ชุดสตริงของตัวเองสำหรับ Strat ของเขา - .010, .012, .016, .028, .038, .048 ตอนนี้ชุดดังกล่าวเผยแพร่โดย GHS Boomers สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือสาย B และ G จะบางกว่าสายที่ 10 ปกติ อันที่จริงสตริง G ที่นี่มาจากชุด 9s สิ่งนี้ทำเพื่อให้งอสายเหล่านี้ได้ง่ายขึ้น เราจะพูดถึงวงดนตรีในภายหลัง แม้ว่าจะเป็นเรื่องสำคัญก็ตาม

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือ สายรัดสามเส้นนั้นหนากว่าชุดมาตรฐานเล็กน้อย ทำให้กีตาร์สะท้อนเสียงมากขึ้นเมื่อเล่นคอร์ด และให้หมัดมากขึ้นเมื่อเล่นส่วนลีด

ชุดนี้ดูไม่สมดุลเหมือนชุดกำหนดเองอื่น ๆ และค่อนข้างเล่นสบาย

คนกลาง

เป็นการยากที่จะหาข้อมูลว่าผู้ไกล่เกลี่ยคนใดที่ David ใช้ อันที่จริงดูเหมือนว่าเขาได้ทดลองกับมันมามากแล้ว อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้ว่าควรใช้สิ่งที่ไม่บางมาก

เครื่องขยายเสียง

นี่คือจุดที่ทุกอย่างเริ่มสับสน ในสตูดิโอ เดวิดใช้แอมพลิฟายเออร์ต่างๆ มากมาย การบันทึกหลายครั้งของเขาเป็นผลมาจากการผสมผสานของแอมพลิฟายเออร์ต่างๆ บางบันทึกเป็นเพียงกีตาร์ในแถว และถึงกระนั้นเขาก็ดูเหมือนเขาในทุกเพลง

บนเวที เดวิดมักจะใช้ไฮวัตต์ 100 วัตต์และตู้ 4x12 หลายตู้ อย่างไรก็ตาม อีกครั้ง แท่นขุดเจาะเปลี่ยนบ่อยครั้ง - ตัวอย่างเช่น เขาใช้ปรีแอมป์ Alembic B2 ในขณะที่ Hiwatt ใช้เป็นแท่นขุดเจาะเท่านั้น เพื่อให้ได้ใกล้ชิดกับเสียง Gilmour โดยส่วนตัวแล้วฉันแนะนำให้ซื้อแอมป์ที่ไม่โอเวอร์ไดรฟ์ในระดับเสียงที่สูง ซึ่งเสียงจะสะอาดอยู่เป็นเวลานาน เป็นรากฐานของเสียงทั้งหมดของดาวิด

คันเหยียบ

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเริ่มจากตรงไหน... มีข้อสงสัยว่ามีคันเหยียบที่ David ไม่มีหรือเปล่า? แท่นขุดเจาะบนเวทีของเขาบางส่วนที่พวกเขาใช้ในการทัวร์เป็นเพียงความวิกลจริตทางคลินิก แทนที่จะอธิบายเสียงระฆังและเสียงนกหวีดเหล่านี้ ฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่คุณทำได้เพื่อเข้าใกล้เสียงของเขาโดยไม่ทำลายธนาคาร

คันแรกที่นึกถึงเมื่อนึกถึงเสียงของ David คือ Big Muff ถัดมาคือ ProCo Rat ทำไมต้อง "หนู"? คุณสามารถม้วนอะไรที่คล้ายกัน เช่น Fuzz Face, Big Muff หรืออะไรก็ได้ของคุณเอง และนี่คือบุญของเธอ

และแน่นอน คุณจะต้องมี phaser, ดีเลย์ดิจิตอลที่มีดีเลย์อย่างน้อย 800 มิลลิวินาที, ซอฟต์โอเวอร์ไดรฟ์, คอมเพรสเซอร์ และคอรัส ถ้าเป็นไปได้ แน่นอน คุณสามารถค้นหาด้วยตัวเองว่า David ใช้คันเหยียบแบบใด แต่ฉันคิดว่ามันดีกว่าถ้าใช้คันที่ฟังดูคล้ายคลึงและสบายใจสำหรับคุณเป็นการส่วนตัวเพราะ ...

สไตล์การเล่น

เราทุกคนรู้ดีว่าถ้าคุณถามที่ไหนสักแห่งบนอินเทอร์เน็ต: "ฉันจะได้เสียงนี้ได้อย่างไร" จากนั้นสามในสี่คำตอบจะอยู่ในรูปแบบของ: "เสียงในมือของฉัน!" ถ้านั่นเป็นเรื่องจริง แล้วทำไมคนพวกนี้ถึงใช้เงินหลายสิบกิโลไปกับอุปกรณ์กีตาร์ล่ะ?

ไม่ คุณจะยกโทษให้ฉัน แต่ในสถานการณ์กับเดวิด มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ ฉันได้บอกเป็นนัยตลอดบทความนี้ว่า David ดูเหมือน David กับปิ๊กอัพ ปิ๊ก แอมป์ และคันเหยียบทุกชุด ต่อสายตรงก็ยังฟังเหมือนเขา

หลายครั้งที่ฉันโชคดีที่ได้ยินที่อยู่ของฉัน "คุณเสียงเหมือน Gilmour" ครั้งแรกที่ฉันเล่น Tele คือเล่น SD Litlle 59 ใน Orange Tiny Terror ครั้งที่สองที่ฉันเล่น Les Paul คือใช้ปิ๊กอัพ Slash อันเป็นเอกลักษณ์ของ Seymour ในการมอดูเลตดิจิตอลของแอมป์ Marshall และทั้งสองครั้งฉันเล่นโดยไม่มีเอฟเฟกต์ และปฏิกิริยาที่ดีที่สุดในชีวิตของฉันต่อการแสดงเดี่ยว Comfortably Numb ของฉันคือเมื่อฉันเล่น SG กับ EMG ผ่าน RAT ใน Fender Blues Junior ในวิดีโอนี้ ฉันกำลังพยายามเล่นโซโลแบบเดียวกันบน strat ด้วย SD STK-S6 Custom Stack Plus (เวอร์ชันเงียบของ SSL-5) ผ่านตัวประมวลผลเอฟเฟกต์ราคาไม่แพง

โดยทั่วไป คล้ายกับสิ่งที่เดวิดใช้

ตอนนี้เรามาดูกันว่าเทคนิคใดที่คุณสามารถใช้เพื่อสร้างเสียงที่คล้ายกันได้

ที่แรกก็คือวงดนตรี เดวิดจัดฟันบ่อยมาก และเราไม่ใช่แค่พูดถึงวงที่เจ็ดถึงโทนิคเท่านั้น เรากำลังพูดถึงวงดนตรีหนึ่งครึ่ง หรือแม้แต่สอง สองเสียงครึ่ง บางครั้งเขาเล่นทั้งวลีโดยท่องโน้ตต่างๆ วงควอเตอร์โทนมากมาย และต่อไป. สายรัดทั้งหมดนี้มีความถูกต้องแม่นยำอย่างยิ่ง ไม่รัดแน่นหรือรัดแน่นเกินไป หากคุณต้องการเสียงเหมือน Gilmour สิ่งแรกที่ต้องเรียนรู้คือการโค้งงออย่างแม่นยำและแม่นยำทุกครั้ง ที่จริงแล้ว คุณต้องเรียนรู้วิธีดึงที่แม่นยำก่อนที่คุณจะเล่นโน้ต ดังนั้นจึงต้องมีการฝึกฝน

ด้วยมือขวาของเขา เดวิดทำงานค่อนข้างดุดัน มีบางอย่างให้ดูที่นี่ และแทบทุกโน้ตหลังปิ๊ก เขาแทบไม่ได้แตะเชือกด้วยมือเลย ซึ่งหมายความว่าเสียงประสานที่ละเอียดอ่อนยังส่งเสียงที่ด้านบนของโน้ตหลัก

ไม่มีการฉีกที่นี่ โน้ตของ David แยกจากกันและปรับแต่งอย่างประณีตเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ โดยโน้ตจะคงอยู่นานที่สุดก่อนจะค่อยๆ จางลง เขาเพิ่มการสั่นด้วยความเร็วที่ต่างกัน ทั้งด้วยมือซ้ายและลูกคอ ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่ต้องการ วิธีเดียวที่จะรู้สึกได้คือการฟังเพลงแล้วลองเล่นดู

โซโล่ Gilmour ที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

23.12.07 Phil Taylor: ความลับหลักของเสียง Gilmour คือตัว Gilmour เอง!

Phil Taylor ช่างเทคนิคของ David Gilmour เล่าต่อเกี่ยวกับอุปกรณ์ของ David และตอบคำถามจากแฟนกีตาร์

David Gilmour Strat จะยังมีปุ่ม Black Strat เล็กๆ ที่รวมปิ๊กอัพคอและบริดจ์เหมือนที่ผมอ่านเจอที่ไหนสักแห่ง?
ใช่ Fender David Gilmour Strat จะมีมัน

Gilmour Strat จะกลายเป็นผลิตภัณฑ์ Fender หรือไม่ เช่น Clapton และ S.R.V. ?
ใช่มันเป็นแผน ไม่มีการเอ่ยถึง "รุ่นจำกัด" David ยืนยันว่ารุ่นนี้ ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ดีในแง่ของเสียง การตั้งค่า รูปลักษณ์ และความสามารถในการเล่น ควรมีราคาไม่แพง เขาจะไม่อนุญาติให้ Fender ผลิตรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่จะแย่งชิงโดยคนไม่กี่คนที่สามารถลงทุนได้

จริงไหมที่ซาวด์บอร์ดของ Black Strat ทำมาจากต้นไม้ชนิดหนึ่ง?
ไม่รู้สิ เพราะมันดูเหมือนเป็นสีดำ

เซ็นเซอร์ของ Black Strat David เชื่อมต่อกับตัวเลือกได้อย่างไร
ข้อมูลนี้อยู่ในหนังสือของฉัน

เดวิดปกป้องหูของเขาหรือไม่? ถ้าไม่เขาจะเล่นเสียงดังและไม่หูหนวกได้อย่างไร?
ไม่ เขาไม่ได้ใช้ที่อุดหู อย่าเปิดเสียงดังเกินไปและปรับลำโพงให้ต่ำลง เช่น อย่าเล็งไปที่หูของคุณโดยตรง

David ใช้เฉพาะสายสัญญาณเสียงของ Evidence หรือใช้ร่วมกับสายอื่นๆ หรือไม่? และทำไมคุณถึงเปลี่ยนไปใช้ Evidence Audio?
สายเคเบิลทั้งหมดของ David (ทั้งสัญญาณและลำโพง) เป็น Evidence Audio และฉันมีไว้เพื่อแช่แข็งไว้สำหรับงานใหญ่ ในเวลาต่อมา สายเคเบิลทั้งหมดของนักดนตรีทั้งหมดบนเวทีก็ถูกแทนที่ด้วยสายเคเบิลเหล่านี้ และด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม

คุณคิดว่าคุณภาพของสายเคเบิลสำคัญแค่ไหนเมื่อส่งสัญญาณ?
สำคัญมาก: เสียงจากเครื่องดนตรีไปยังเครื่องขยายเสียงผ่านสายเคเบิล คุณภาพของสายเคเบิลสามารถส่งผลกระทบอย่างมากทั้งระดับ การตอบสนองความถี่ ความลึกและรายละเอียดของสัญญาณที่มีประโยชน์ ตลอดจนสัญญาณรบกวนจากภายนอกที่ไม่ต้องการ สิ่งนี้ใช้กับสายลำโพงด้วย

ฉันรู้ว่า David มีแอมพลิฟายเออร์สองตัวและลำโพงสองตัว พวกเขาทั้งหมดใช้ร่วมกันหรือมีแอมป์และลำโพงผสมกันสำหรับเพลงต่างกันหรือไม่?
โดยทั่วไปจะใช้ร่วมกัน ทัวร์ "On An Island" นำเสนอแอมป์ตัวที่สามและผู้บรรยายสำหรับเอฟเฟกต์ Long Delay ของเขาใน "Shine On You Crazy Diamond"

โคมไหนในไฮวัตต์... EL34s หรือ KT-77?
Mullard EL34 - เราใช้มาตลอด

ฉันเคยมองหาแอมพลิฟายเออร์ Hiwatt SA212 ดั้งเดิมปี 1970 แต่ฉันเกรงว่าจะไม่สามารถดูแลเครื่องขยายเสียงเหล่านี้ได้อย่างเหมาะสม ฉันเห็นว่า Hiwatt กำลังออก David Gilmour SA212 ใหม่ นี่เป็นตัวเลือกที่สอง ในความเห็นของคุณ ฉันควรซื้ออะไรดี อาจจะเป็น Fender?
อย่างแรก ที่บ้านคุณอาจไม่ต้องการเครื่องขยายเสียงขนาด 50 วัตต์ - 3 ถึง 10 วัตต์เป็นที่ยอมรับมากกว่า Hiwatts ดั้งเดิมเป็นที่รู้จักในฐานะแอมพลิฟายเออร์ที่น่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่ทรงพลังเกินไปสำหรับบ้าน พวกเขาจะทำงานเพื่ออะไร ควรใช้สิ่งที่เล็กกว่าและเปิดเครื่องที่แรงกว่า (ฉันได้ลองและเปรียบเทียบไฮวัตต์รุ่นใหม่บางตัวแล้ว เสียงไม่เหมือนตัวเก่า)

อุปกรณ์ของ David ชิ้นไหนมีค่าที่สุด?
ฉันไม่รู้. ถามเขาเมื่อคุณตัดสินใจว่าคุณหมายถึงอะไรโดย "มีค่า"

กีตาร์ Fender Esquire ปี 1955 ของ David ดูดีทีเดียว ชีวประวัติของกีตาร์ตัวนี้คืออะไร?
ในสภาพเช่นนี้ เดวิดได้รับมันจากซีมัวร์ ดันแคน (ซีมัวร์ ดันแคน) ในช่วงต้นยุค 70 เดวิดชอบเครื่องดนตรีนี้และไม่ดูหมิ่นรูปร่างหน้าตาของมัน ที่น่าสนใจคือมีรอยบนไม้ของดาดฟ้า เราจึงเรียกมันว่า The Workmate (เช่น ม้านั่งของ Black & Decker)

เทคนิคการเล่นของ David โดยเฉพาะการก้มตัว ต้องเปลี่ยนสายบ่อยๆ แต่ด้วยเหตุนี้ อายุการใช้งานของหมุดจึงสั้นลงอย่างมาก และจำเป็นต้องเปลี่ยนบ่อยด้วยหรือไม่
ไม่ฉันไม่คิดอย่างนั้น. ฉันไม่รู้ว่าอายุขัยเฉลี่ยของแหวนคืออะไร

มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ใน Stratocasters สีแดง นอกเหนือจาก EMG และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หรือไม่? อาจจะบล็อก Pre-CBS หรือ Callaham...
ไม่ใช่ตอนนี้. ในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขามีส่วนอื่นๆ: กางเกง เชือกสาม สปริง

ว่ากันว่า Eric Clapton ละทิ้ง Blackie เพราะกีตาร์ไม่สามารถเล่นได้ กรณีนี้เกิดขึ้นได้กับกีตาร์ไฟฟ้า โดยเฉพาะกับ Stratocaster ที่ซ่อมแซมได้ (เช่น คอแบบถอดเปลี่ยนได้ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบเปลี่ยนได้ เป็นต้น) ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณคิดว่า Black Strat ของ David จะมีชีวิตอยู่นานแค่ไหน?
อะไหล่ของ Stratocaster สามารถเปลี่ยนได้ตลอดเวลา มีการอธิบายการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดสำหรับ David ในหนังสือของฉัน "The Black Strat"

หากคุณสามารถสะกดจิต David ให้มอบกีตาร์ให้คุณสามตัวได้ จะเป็นกีตาร์ตัวไหนและเพราะเหตุใด
ทำไมแค่สาม?

ฉันเพิ่งรู้บนเว็บไซต์ของ [David's] ว่า David เป็นแฟน Arsenal (Gooner) แล้วคุณล่ะ "มือปืน" ล่ะ?
แมนเชสเตอร์ ยูไนเต็ด ตลอดกาล!

คุณคิดว่าอะไรที่สื่อถึงโทน "ความจริง" ของ Pink Floyd: Pete Cornish P-2 หรือ G-2 ที่ใหม่กว่า?
ไม่อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ เดวิดแทบไม่เคยใช้แป้นเหยียบบิดเบี้ยวของ Pete Cornish ซึ่งเป็นความเข้าใจผิดที่ได้รับความนิยมแต่ทำให้เข้าใจผิด พวกเขาอยู่ในแผงควบคุมของเขา แต่เป็นทางเลือกแทนรายการโปรดของเขาและเป็นคันเหยียบที่แยกจากกัน เขาลองใช้มัน เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ - Rat, Boss HM2 และอื่นๆ แต่ตัวเลือกของเขาคือ EH Big Muff, BK Butler Tube Driver และ Fuzz Face หรือ Coloursound Overdriver ในอดีต

คุณคิดว่าจริงหรือไม่ที่ความลับของเสียงของ Gilmour คือตัว David เอง? ดังนั้นเขาจึงสามารถเล่น Strat ราคาถูกได้ในราคา 80 ปอนด์และยังคงฟังดูเหมือน Gilmour หรือนั่นเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับผู้ที่ต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า "เสียงไม่ถูกต้อง"?
ใช่นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน วิธีเล่นของ David ผสมผสานทางเลือกของการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของท่วงทำนองและจังหวะ และในขณะเดียวกันความกดดันและความประณีตในการทำงานของมือทั้งสองข้างด้วยเครื่องดนตรี การปรับจูนอุปกรณ์ และการควบคุม มันคือส่วนผสมของเสียงของเขานั่นเอง ว่ากันว่าคุณภาพเสียงสามารถทำได้โดยใช้อุปกรณ์เสียงที่ดีที่สุด แต่ลองคิดดู ฟังดูเหมือน David กำลังเล่น Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet หรือ Lap Steel แทนที่จะเป็น Stratocaster หรือไม่? ครั้งหนึ่งเรากำลังถ่ายทำรายการทีวีกับ Mark Knopfler - เขาใช้ Stratocaster สีแดงของ David กับแอมป์ของ David และการตั้งค่าของ David - และเขาดูเหมือนใคร เกี่ยวกับ Mark Knopfler แน่นอน เช่นเดียวกับนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเป็นเสียงของเขา ฉันไม่เคยได้ยินใครเหมือน David เพราะเสียงนี้มาจากคนที่สร้างมันขึ้นมาจริงๆ คุณสามารถเป็นเหมือนตัวเองได้แม้ว่าคุณจะพยายามเลียนแบบคนอื่นก็ตาม มันเหมือนกับนกแก้วนกแก้วมืออาชีพอย่าง Roger Waters หรือวงดนตรีคัฟเวอร์ของ Pink Floyd ที่พยายามอย่างเต็มที่แต่ไม่เหมือน David ในเรื่องนี้ การเปรียบเทียบกับเครื่องโทรสารของงานศิลปะดั้งเดิมนั้นเหมาะสมที่สุด


ในบรรดาวงดนตรีไซเคเดลิควงใหม่ที่เกิดขึ้นราวกับระเบิดลอนดอนในปี 1967 มีวงสี่ชื่อเดอะพิงค์ฟลอยด์ The Pink Floyd ในคลับเล็กๆ ที่มีควันบุหรี่อย่าง UFO หรือ Rounhouse สร้างความยินดีให้กับลอนดอนด้วยเพลงบรรเลงที่ไม่มีรูปแบบ "เด็กดอกไม้" วัยเยาว์ต่างหลงใหลในเสียงใหม่ๆ อันน่าตื่นเต้นในห้องโถง ซึ่งดูเหมือนจะแกว่งไกวและลอยขึ้นราวกับเป็นหย่อมๆ ของแสงของเหลวหลากสีที่สาดส่องลงมาตามผนังรอบตัวพวกเขา

"The Pink Floyd" เป็นเรื่องที่ชวนให้ประสาทหลอนมากกว่า "Cream" และ "The Jimi Hendrix Experience" ซึ่งทั้งคู่เปิดตัวในปี 1967

อย่างไรก็ตาม ในปีถัดมา วงดนตรีต้องเผชิญกับสภาพจิตใจที่เสื่อมโทรมอย่างรวดเร็วของซิด บาร์เร็ตต์ นักกีตาร์และหัวหน้าวงที่เก่งแต่ไม่มั่นคง ในปี 1968 "The Pink Floyd" ได้กำจัดบทความ "The" ในชื่อและ Syd Barrett มือกีต้าร์ David Gilmour เพื่อนสมัยเรียนของ Sid เข้ามาแทนที่เขา ปฏิเสธไม่ได้ว่า "เดอะ พิงค์ ฟลอยด์" เป็นผลิตผลงานของบาร์เร็ตต์ และอัจฉริยะที่ไม่สงบของเขาในเวลาต่อมาก็ใช้เป็นธีมสำหรับเพลงที่ดีที่สุดของวงบางเพลง

แต่ชายผู้มีเสียงกีตาร์เป็นเพลงประจำตัวสร้างเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Pink Floyd และผลักดันพวกเขาให้โด่งดังไปทั่วโลกในปี 1970 เมื่อสโมสรที่มีควันเป็นทางไปสู่สนามกีฬาและสนามกีฬาขนาดใหญ่คือ David Gilmour ภาพบรรเลงบรรเลงของวงดนตรีที่พัฒนาอย่างไม่หยุดยั้งของวงได้ก้าวไปสู่ระดับสูงสุดของความซับซ้อน ซึ่งช่วยเสริมภาพนอกโลกของพวกเขาที่ใช้ในคอนเสิร์ตได้อย่างสมบูรณ์แบบ

โลกกีตาร์:มีเรื่องเล่าที่โด่งดังเกี่ยวกับการที่ Syd Barrett ถูกไล่ออกจากวงในปี 1968: พวกคุณทั้งหมดกำลังนั่งรถตู้ไปคอนเสิร์ตที่เซาแธมป์ตัน...

กิลมัวร์:ไม่ ไม่ได้อยู่ในรถตู้ เราขับรถเบนท์ลีย์

โลกกีตาร์:ถูกต้อง. และทันใดนั้นมีคนพูดว่า: "วันนี้อย่าพาซิด" จำได้ไหมว่าใครพูด?

กิลมัวร์:น่าจะเป็นโรเจอร์ ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ฉัน ตอนนั้นฉันเป็นผู้มาใหม่ในกลุ่ม ฉันอยู่ที่เบาะหลัง บางทีอาจมีคนพูดว่า "เราจะไปรับซิดไหม" และโรเจอร์อาจจะพูดว่า: (ด้วยน้ำเสียงสมรู้ร่วมคิด) "ไม่ ไม่เอา" และเราไปเซาแธมป์ตัน

โลกกีตาร์:ตอนแรกคุณไม่รู้สึกเหมือนเป็นตัวแทนของซิดเหรอ?

กิลมัวร์:แน่นอนฉันทำ พวกเขาต้องการให้ฉันเล่นบทของเขาและร้องเพลงของเขา ไม่มีใครอยากร้องเพลงพวกเขา และพวกเขาเลือกฉัน โดยพื้นฐานแล้ว นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ อย่างน้อยก็เท่าที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ต ฉันแสดงกับซิดเพียงห้าครั้ง หรืออาจจะสี่ บางทีครั้งที่ห้าควรจะเป็นคอนเสิร์ตที่เซาแธมป์ตัน ฉันจำไม่ได้แน่ ในขณะที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น เรากำลังพยายามทำอัลบั้มใหม่ "A Saucerful of Secrets" แต่ "สด" เราไม่ได้เล่นเพลงจากมัน แต่เล่นเพลงเก่าทั้งหมดที่เขียนโดยซิด เพราะไม่มีอะไรทำอีกแล้ว ก็ยังดีกว่าได้เล่นคัฟเวอร์ของ Bo Diddley อีก

โลกกีตาร์:อะไรที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของวงดนตรีในการบันทึกเพลงบรรเลงที่ยาวและเข้าใจยากอย่าง "A Saucerful of Secrets" (1968)?

กิลมัวร์:ยากที่จะพูด. ฉันเพิ่งเข้าร่วมกลุ่มก่อนหน้านี้ไม่นาน ฉันไม่คิดว่าวงดนตรีรู้จริงๆ ว่าพวกเขาต้องการอะไรหลังจากที่ซิดจากไป "จานรองแห่งความลับ" มีความหมายกับเรามากมายและแสดงให้เราเห็นหนทางที่จะไป ใช้ "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) และ "Echoes" (Meddle, 1971) ล้วนมีเหตุผลตาม "Dark Side of the Moon" "Saucerful" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Roger และ Nick (Mason, มือกลองของ Pink Floyd) ในการวาดรูปแปลก ๆ บนกระดาษ จากนั้นเราก็แต่งเพลงตามโครงสร้างของภาพวาด เราพยายามเขียนเพลงที่สะท้อนถึงยอดเขาและหุบเขาของภาพวาด ฉันสงสัยว่าบทบาทของฉันคือการพยายามทำให้มันเป็นละครเพลงทั้งหมด เพื่อสร้างสมดุลระหว่างความไร้รูปแบบและความชัดเจน ความไม่ลงรอยกัน และความสามัคคี

โลกกีตาร์:มีความคิดเห็นต่างกันว่าซิดมีส่วนเกี่ยวข้องในการบันทึก "A Saucerful of Secrets" หรือไม่...

กิลมัวร์:ไม่ มันเป็นเรื่องโกหกทั้งหมด ซิดนำเสนอเพลงอื่นๆ อีกสามหรือสี่เพลงในอัลบั้ม เช่น "Remember a Day" หรือ "Jug Band Music" (เพลงเดียวในอัลบั้มที่เขียนโดยซิด) เขายังเล่นเล็กน้อยในเรื่อง "Set the Controls for the Heart of the Sun" ฉันก็คิดเหมือนฉัน

โลกกีตาร์:คุณจำเทคนิคที่คุณใช้ในการสร้างเสียงกีตาร์ที่ผิดปกติเมื่อบันทึกเพลงได้หรือไม่?

กิลมัวร์:ในระหว่างการอัดเสียงท่อนกลางของ "A Saucerful of Secrets" กีตาร์มักจะอยู่บนพื้นสตูดิโอเป็นส่วนใหญ่ คุณคงทราบดีว่าขาตั้งไมโครโฟนมีขาโลหะสามขายาวประมาณหนึ่งฟุต?

ฉันคลายเกลียวหนึ่งในนั้นแล้วเลื่อนขึ้นและลงอย่างช้าๆ เคล็ดลับอีกประการหนึ่งที่ฉันเริ่มใช้ในเวลาต่อมาคือ ฉันหยิบเหล็กชิ้นหนึ่งแล้วขยับเป็นวงกลมข้ามสาย แค่ขยับไปรอบๆ แล้วถือไว้ตรงที่เสียงดีเหมือนคันธนู

โลกกีตาร์:คุณมีความคิดที่จะใช้กีตาร์สไลด์ในเพลงบรรเลง "วันหนึ่ง" ในอัลบั้ม "Meddle" (1971) ได้อย่างไร?

กิลมัวร์:ฉันเดาว่าฉันไม่เคยแน่ใจจริงๆ เกี่ยวกับความสามารถของตัวเองในการเล่นกีตาร์จริงๆ ดังนั้นฉันจึงพยายามใช้ลูกเล่นทั้งหมดที่ฉันรู้

ฉันชอบ "นั่งลง" หรือกีต้าร์เหล็กเหยียบและอะไรทำนองนั้น เหตุผลเดียวที่ฉันไม่ได้ใช้กีตาร์สไลด์ตลอดเวลาคือ "สิ่ง" ที่คุณต้องวางบนนิ้วของคุณ สิ่งนี้ทำให้ฉันรำคาญอยู่เสมอ

โลกกีตาร์:ใครเป็นคนเขียนอินโทรลายเซ็น 7/4 สำหรับ "Money" ใน Dark Side of the Moon (1973)?

กิลมัวร์:นี่คือริฟฟ์ของโรเจอร์ ตอนที่เราได้ยินเพลงนี้ครั้งแรก โรเจอร์เตรียมท่อนและเนื้อร้องพร้อมมากหรือน้อย เราเพิ่งมากับส่วนตรงกลาง โซโลกีต้าร์ และทั้งหมดนั้น เรายังได้เขียนริฟใหม่ๆ ด้วย - เราสร้างซิกเนเจอร์ 4/4 ครั้งสำหรับโซโล่กีตาร์ และบังคับให้นักแซ็กโซโฟนที่โชคร้ายคนนั้นเล่นใน 7/4 เสียงกล่อมระหว่างคอรัสที่สองในโซโลเป็นความคิดของฉัน

โลกกีตาร์:บทบาทของผู้อำนวยการสร้าง/วิศวกร Chris Thomas ใน "Dark Side of the Moon" คืออะไร?

กิลมัวร์: Chris Thomas มีส่วนร่วมในการมิกซ์และงานหลักของเขาคือการยุติการโต้เถียงระหว่างฉันกับ Roger เกี่ยวกับวิธีที่ควรจะผสม ฉันต้องการให้ "Dark Side" เสียงดังและมืด พร้อมรีเวิร์บและอะไรทำนองนั้นมากมาย และโรเจอร์ "ย้าย" ไปที่นั่น เพื่อสร้างเสียงที่ "แห้ง" ชัดเจน ฉันคิดว่าเขาได้รับอิทธิพลจากอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ John Lennon ("Plastic Ono Band") ซึ่งฟังดู "แห้งแล้ง" มาก เราโต้เถียงกันมานานจนตัดสินใจหันไปใช้ความเห็นของบุคคลที่สาม เราปล่อยให้คริสทำมิกซ์เสียงตามใจชอบด้วยความช่วยเหลือจากวิศวกรเสียง Alan Parsons แน่นอน วันหนึ่งฉันพบว่าโรเจอร์ยังคงปีนขึ้นไปตามคำแนะนำของเขา จากนั้นฉันก็เริ่มปีนขึ้นไปพร้อมกับคำแนะนำ ตั้งแต่นั้นมา เราก็ได้นั่งข้างหลังคริส ขัดขวางกระบวนการผสม โชคดี คริสเข้าใกล้มุมมองของฉันมากขึ้น

โลกกีตาร์:นั่นเป็นอัลบั้มแรกที่เกิดการเสียดสีระหว่างคุณกับโรเจอร์ใช่หรือไม่?

กิลมัวร์:ใช่ มีความขัดแย้งอยู่เสมอ แต่ก็ยังสามารถควบคุมได้จนถึงช่วงเวลาที่เราเริ่มทำงานในอัลบั้ม "The Wall"

โลกกีตาร์:มีความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์และเป็นปรปักษ์แบบเปิดเผย...

กิลมัวร์:มีความแตกต่างและการแบ่งแยกที่สร้างสรรค์ซึ่งเกิดจากความเห็นแก่ตัวและความเป็นใหญ่ ถ้าคุณต้องการ

โลกกีตาร์:คุณอยู่ภายใต้แรงกดดันในการบันทึก Wish You Were Here (1975) ให้ติดตามความสำเร็จของ Dark Side of the Moon หรือไม่?

กิลมัวร์:ใช่ นั่นคือสิ่งที่กวนใจ Roger ในระหว่างการบันทึก มันทำให้เรานึกถึงความรู้สึกที่เราจบ "Dark Side" ด้วย - "เราทำอะไรได้บ้างเมื่อมันเสร็จแล้ว" อย่างไรก็ตาม เราก็สามารถเอาชนะมันได้ และจากมุมมองของฉัน "Wish You Were Here" คืออัลบั้มที่ดีที่สุดของเรา ผมรักมัน. ฉันหมายความว่า ฉันอยากฟังมันมากกว่า "ด้านมืดของดวงจันทร์" เพราะในเพลง "Wish you Were Here" เราได้มีความสมดุลระหว่างดนตรีกับคำพูด "Dark Side" ไปไกลเกินไปในแง่ของความสำคัญของเนื้อเพลง บางครั้งท่วงทำนองก็ถูกละเลย เป็นเพียงวิธีการถ่ายทอดคำพูดให้ผู้ฟัง ในความคิดของฉัน ความล้มเหลวอย่างหนึ่งของ Roger คือในความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดเนื้อเพลงให้ผู้ฟัง เขาใช้วิธีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด

โลกกีตาร์:ตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 อัลบั้ม Pink Floyd ที่ต่อเนื่องกันแต่ละอัลบั้มเริ่มมีเทคนิคมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องยากสำหรับคุณไหมที่จะสะท้อนความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นนี้บนเวที เช่น ระหว่าง "สัตว์" (1977)?

กิลมัวร์:แน่นอนว่ามันยากมาก เราได้ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมผู้เชี่ยวชาญที่อยู่รอบตัวเรา เพื่อให้ได้รับการสนับสนุนที่มีคุณภาพในทุกด้านของกิจกรรมของเรา มันเป็นงานหนักเสมอ แต่มันสะท้อนให้เห็นในคุณภาพของการแสดงของเรา

โลกกีตาร์:เมื่อใดที่คุณรู้สึกเป็นอิสระมากขึ้น: ในช่วงแรกของการทดลองประสาทหลอนฟรีบนเวที หรือหลังจากนั้น เมื่อคุณอาศัยการผลิตที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี

กิลมัวร์:ฉันเดาว่าน่าจะอยู่ตรงกลาง การแสดงวอลล์นั้นยอดเยี่ยมและเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่ฉันต้องสวมบทบาทเป็นผู้กำกับดนตรี หากคุณต้องการ และจัดการกับปัญหาทางเทคนิคล้วนๆ เพื่อที่โรเจอร์จะได้ไม่ต้องคิดถึงเรื่องเหล่านั้น ฉันมีแผ่นงานขนาดใหญ่ (เราทุกคนมีสิ่งเหล่านี้บนจอภาพหรือข้างม่าน) ด้วยการตั้งค่าแอมป์และการตั้งค่าการหน่วงเวลาซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ยากมาก. ในท้ายที่สุด คุณค่อนข้างพอใจกับวิธีที่คุณตั้งค่าทุกอย่างและการทำงานทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม และแทบไม่มีข้อเสียเลย ยกเว้นโซโลเรื่อง "Comfortably Numb" ที่คุณสามารถพูดกับตัวเองว่า "ถุยน้ำลาย" และเล่นอย่างที่มันเป็น” ต้องบอกว่าค่อนข้างเข้มงวดเรื่องรูปร่าง

ฉันชอบความไพเราะ ฉันเป็นแฟนตัวยงของเดอะบีทเทิลส์ และแทบทุกเพลงที่ฉันชอบ เช่น บลูส์ เล่นด้วยรูปแบบ ฉันไม่ชอบรูปแบบอิสระอย่างแน่นอน เพราะมันเข้มงวดเกินไป

โลกกีตาร์:ในขณะที่อัลบั้มแรกของ Pink Floyd เป็นอัลบั้มแนวความคิด The Wall (1979) เป็นอัลบั้มแรกที่มีแนวคิดที่มั่นคง คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

กิลมัวร์:ฉันชอบโครงเรื่องที่โรเจอร์คิดขึ้นมา แม้ว่าฉันจะไม่เห็นด้วยกับเธออย่างเต็มที่ แต่ฉันควรจะปล่อยให้เขานำเสนอวิสัยทัศน์ของเขา ฉันมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับผู้ชมมากกว่าโรเจอร์ เขาไม่รู้สึกผูกพันกับผู้ชมที่อยู่ตรงหน้าเขา ฉันมีมุมมองที่ต่างออกไป และมันยังไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ฉันคิดว่า "The Wall" ฟังดูเลวร้ายกว่าเมื่อก่อน มันเหมือนกับรายชื่อคนที่โรเจอร์สาปแช่งสำหรับความล้มเหลวในชีวิตของเขา เช่น "คุณทำลายสิ่งนี้เพื่อฉัน คุณทำลายสิ่งนั้น..."

โลกกีตาร์:แล้วโซโล่ของคุณใน "Comfortably Numb" ของคุณล่ะ? คุณคิดเรื่องนี้มานานแค่ไหนแล้ว?

กิลมัวร์:เลขที่ ฉันเพิ่งเข้าไปในสตูดิโอและบันทึกโซโล่ที่แตกต่างกันห้าหรือหกเพลง จากนั้นฉันก็ทำตามรูปแบบปกติของการฟังโซโลแต่ละเพลงและทำเครื่องหมายตัวเองว่าส่วนใดที่ออกมาดี กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันทำตารางสำหรับตัวเอง ทำเครื่องหมายถูกและกากบาทในส่วนต่างๆ ทำเครื่องหมายสองอันหากมันออกมาดีมาก อันหนึ่งถ้ามันดีและกากบาทถ้ามันไม่ดี จากนั้น ตามแผนภูมิ ฉันเปิดปุ่มหนึ่งปุ่มบนคอนโซล จากนั้นอีกปุ่มหนึ่ง เปลี่ยนจากวลีหนึ่งไปอีกวลีหนึ่ง พยายามทำโซโลที่ดีจริงๆ

โลกกีตาร์:คุณจะนิยามความสัมพันธ์ของคุณกับกีตาร์ว่าอย่างไร?

กิลมัวร์:กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ฉันสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดออกมาได้อย่างดีที่สุด เล่นไม่ค่อยเร็วแต่ไม่จำเป็น คล้ายกับวิธีที่ John Lee Hooker เล่น ระหว่างเส้นเสียง เขาแค่ตีสตริงแรกและโน้ตตัวหนึ่งพูดได้ทั้งหมด

บอกเพื่อนของคุณ!

เนื่องจากมีกีตาร์ แอมพลิฟายเออร์ เอฟเฟกต์และอุปกรณ์เสริมที่หลากหลาย การค้นหาเสียง ("เสียงนั้น") ดูเหมือนจะเป็นอะไรที่ยากมาก หรือแม้แต่ลึกลับ เราจะไม่ปฏิเสธว่านี่เป็นเรื่องจริงในหลาย ๆ ด้าน แต่ถ้าคุณมองจากอีกด้านหนึ่ง นี่คือกิจกรรมสร้างสรรค์ที่นำความสุขมาให้ ในบทความนี้ เราไม่สามารถพูดได้ว่าทุกคนสามารถค้นหาสีเสียงของแต่ละคนได้อย่างไร แต่เราจะนำเสนอตัวอย่างที่จะช่วยคุณในการนำทาง ซึ่งอาจจะเป็นมาตรฐาน

เคิร์ท โคเบน

ดังนั้น ก่อนอื่น คุณต้องจำกัดหัวข้อให้แคบลง ท้ายที่สุดแล้ว มีบางคนสนใจดนตรีกรันจ์ คนอื่นชอบโลหะ คนอื่นชอบเพลงบลูส์ ในขณะเดียวกัน แต่ละสไตล์ก็มีตำนานของตัวเอง ดังนั้นคุณควรอ่านบทสัมภาษณ์กับไอดอลของคุณและหารายละเอียดทางเทคนิคของงานฝีมือดนตรีได้ตามสบาย ตัวอย่างเช่น เคิร์ต โคเบนในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร Guitar World ฉบับหนึ่งของเขากล่าวว่า “พื้นฐานของเสียงของฉันคือการบิดเบือน BOSS DS-1” อย่างที่นักดนตรีหลายคนทราบ เขาชอบแป้นโอเวอร์ไดรฟ์ BOSS DS-2 มาก เห็นด้วย ข้อมูลนี้บอกได้หลายอย่างและจะช่วยผู้ที่สนใจสไตล์การเล่นกีตาร์จากหัวหน้าวง Nirvana ได้เป็นอย่างดี เขาเล่นกันยังไง? ภาพถ่ายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

และตอนนี้ ไปสู่ยุคอันไกลโพ้น ซึ่งมักเรียกว่ายุคของร็อคคลาสสิก และเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคอื่น ๆ ที่ให้เสียงกีตาร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ

ที่มาของการทดลองเอฟเฟกต์

เป็นที่เชื่อกันว่าในยุค 60 การสร้างแป้นเหยียบกีต้าร์ (ในกรณีส่วนใหญ่เป็นชื่อสัญลักษณ์) ได้รับแรงผลักดันโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณทีมอังกฤษ - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd พวกเขากำลังมองหาความสว่างของเสียง แม้กระทั่งความผิดปกติ กีต้าร์ไฟฟ้ามีศักยภาพอย่างมากในการพัฒนา ตัวอย่างที่ดีคือ Pink Floyd และ David Gilmour มือกีตาร์ของวง เราจะพิจารณาการตัดสินใจของเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และสังเกตว่าผู้ประดิษฐ์ Pete Cornish ดีไซเนอร์ช่วยนักดนตรีนำแนวคิดทางเทคนิคไปใช้ เขาจัดเอฟเฟกต์สร้างแป้นเหยียบ

ในยุค 60 และ 70 หลายคนใช้ความคลุมเครือ กิลมัวร์เป็นหนึ่งใน นักกีตาร์ที่ดีที่สุดที่จัดการเพื่อ "เชื่อง" ผลกระทบนี้ ร่วมกับเขา Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend และตำนานอื่น ๆ แป้นเหยียบนั้นเรียกว่า Fuzz Face เสียงบิดเบี้ยวโดยทรานซิสเตอร์และบางครั้งคล้ายกับเสียงต่ำไม่ใช่กีตาร์ แต่เป็นอวัยวะ การบิดเบือนและพิกัดเกินมีลักษณะที่แตกต่างกัน - แอมพลิจูดถูก จำกัด ในระดับหนึ่งเสียงจะหนักขึ้น แต่เสียงต่ำดั้งเดิมนั้นสามารถจดจำได้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่แป้นเหยียบแบบบิดเบี้ยวแบบต่างๆ ได้รับความนิยมมากกว่า Fuzz เพราะมันช่วยให้คุณเล่นได้อย่างหมดจดยิ่งขึ้น รวมถึงหลาย ๆ สายพร้อมกันด้วย เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่เรากำลังพูดถึง มันคุ้มค่าที่จะดูวิดีโอนี้ ซึ่งเหล่าฮีโร่คือ Fuzz Face ของ Dunlop จากซีรีส์เพื่อเป็นเกียรติแก่ Jimi Hendrix รวมถึง Boss DS-1 โอเวอร์โหลดดังกล่าว

สำหรับ David Gilmour เขายังรู้จักการใช้เอฟเฟกต์แบบง่ายๆ ในช่วงปลายยุค 60: fuzz ที่ระบุ wah-wah (wah-wah) จาก Vox และอีกสองสามตัว เพื่อความชัดเจน เราขอนำเสนอภาพประวัติศาสตร์ การบันทึกเกิดขึ้นด้วยอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คลังแสงของ "อุปกรณ์" เพิ่มขึ้น จนถึงตอนนี้ Gilmour ยินดีที่จะบอกว่าเขากำลังมองหาเสียงอย่างไรและให้คำแนะนำบนเว็บไซต์ทางการของเขา - www.gilmourish.com

และสุดท้าย เราแนะนำให้เรียนพื้นฐานการเล่นกีตาร์ (รวมถึงกีตาร์ไฟฟ้าด้วย) ด้วยเสียงที่ชัดเจนเพื่อให้สัมผัสถึงเครื่องดนตรีได้ดีขึ้น บางครั้งคุณไม่สามารถเปิดเครื่องขยายเสียงได้ (เช่น ในตอนกลางคืนโดยเงียบสนิท) และเพียงแค่ฝึกเล่นเพลงบางเพลง ปรับปรุงการแยกเสียงด้วยการเลือกและยืดนิ้วออก ท้ายที่สุด ไม่ว่าใครจะพูดอะไร เอฟเฟกต์จะเน้นที่ทักษะของนักกีตาร์เท่านั้น



ชอบบทความ? แบ่งปันกับเพื่อน ๆ !