อนิเมะเรื่องแรกคือเรื่องอะไร อนิเมะเรื่องแรก

อนิเมะเรื่องแรกคือเรื่องอะไร อนิเมะเรื่องแรก

อนิเมะเรื่องแรกปรากฏในปี 1917 ในเวลานั้นเรียกว่า "The New Sketchbook" ผู้กำกับอนิเมะเรื่องแรกในโลกคือ Shimokawa Dekoten ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้สร้างโมโมทาโร่ อนิเมะเรื่องนี้ออกมาในปี 1918 ผู้ก่อตั้งประเภทนี้อีกคนหนึ่งคือ Kitayama Seitaro ซึ่งเป็นผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "The Battle of the Monkey and the Crab"

อนิเมะเรื่องแรกในโลกใช้เวลาเพียงห้านาที ในเวลานั้นไม่มีบริษัทใหญ่ๆ ที่สามารถสร้างภาพยนตร์อนิเมะได้ พวกเขาวาดโดยศิลปินเดี่ยว แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็อาศัยประสบการณ์ของแอนิเมเตอร์จากสหรัฐอเมริกาและยุโรป ด้วยเหตุนี้แนวเพลงใหม่จึงปรากฏขึ้นซึ่งยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี ค.ศ. 1920 อะนิเมะเรื่องแรกในญี่ปุ่นเริ่มยาวขึ้นเล็กน้อยและกินเวลา 15 นาที ในขณะนั้นเนื้อเรื่องการ์ตูนจากต่างประเทศถูกคัดลอกลงในอนิเมะ อนิเมะเรื่องแรกในโลกที่มีการฉายซ้ำของการ์ตูนต่างประเทศคืออะไร? นี่คือแมวเฟลิกซ์ แม้แต่ในอนิเมะก็ยังใช้นิทานเทพนิยายที่หลากหลายจากญี่ปุ่นและจีน ภาพยนตร์ที่พวกเขาถูกคัดลอก นิทานพื้นบ้านถูกเรียกว่า "ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ของญี่ปุ่น โมโมทาโร่" อนิเมเตอร์คนแรกๆ ของโลก ได้แก่ Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae และอีกหลายคน

อะนิเมะเรื่องแรกในญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว สิ่งนี้ทำในสตูดิโอเล็กๆ ในบ้าน และค่าใช้จ่ายทั้งหมดในการสร้างอนิเมะก็ถูกบริษัทภาพยนตร์เข้าครอบงำ ในทางกลับกัน บริษัทได้รับสิทธิ์ในการเช่าผลงานสร้างสรรค์ของแอนิเมชั่น ในเวลานั้น บริษัทญี่ปุ่นสองแห่งได้รับความนิยมและเริ่มพัฒนาประเภทอนิเมะในประเทศ ได้แก่ ทาคามาสะ เอกะ และอาซาฮี คิเนมะ แต่ในปี พ.ศ. 2475 ได้มีการสร้างสตูดิโอขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์อนิเมะโดยเฉพาะ ลักษณะที่ปรากฏนี้ได้รับอิทธิพลจาก Masaoke Kenzo อีกหนึ่งปีต่อมา ภาพยนตร์อนิเมะเรื่องแรกเรื่องแรกก็ปรากฏตัวขึ้นในสตูดิโอแห่งนี้ มันถูกเรียกว่า "พลังและสตรีแห่งโลก"



บรรดาผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นจะตระหนักดีถึงอารมณ์ของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในสมัยนั้น ญี่ปุ่นอยู่ภายใต้อิทธิพลทางการทหารที่เข้มแข็ง และยังส่งผลต่อระดับวัฒนธรรมอีกด้วย เป็นผลให้นิทานพื้นบ้านเริ่มถูกแทนที่ด้วยแผนการของกองทัพ ตัวอย่างเช่น ในปี 1934 ภาพยนตร์เรื่อง "Corporal Norakuro" ออกฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดย Murata Yasuji อนิเมะมีความยาว 11 นาที เนื้อเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับสุนัขที่ไปรับใช้ในกองทัพ นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของทิศทางทางการเมืองยังปรากฏในอนิเมะอีกด้วย

ในปี 1943 อนิเมะเรื่องเต็มเรื่องแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ลักษณะนี้ได้รับอิทธิพลจากรัฐบาลญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดย Seo Mitsue และถูกเรียกว่า "Momotaro - Sea Eagle" จากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาคต่อ ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือนาวิกโยธินล้อเลียน จากนั้นความรักครั้งแรกในอนิเมะก็เริ่มปรากฏขึ้น แต่นี่มันช้าไปหน่อย

อนิเมะเรื่องแรก

เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการว่าอะนิเมะเรื่องแรกในโลกมีอายุย้อนไปถึงปี 1917 แอนิเมชั่นนี้กำกับโดย Shimokawa Dekoten และชื่อเทปคือ Suketchi no nyūarubamu (New Sketchbook) หนึ่งปีต่อมาในปี 1918 แอนิเมชั่น "โมโมทาโร่" ของเขาก็ออกฉาย หลังจากนั้นไม่นาน ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Battles of the Monkey and the Crab" (Sarutokani notatakai) โดย Kitayama Seitaro ก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้กำกับสองคนนี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทแอนิเมชั่นญี่ปุ่น การ์ตูนอนิเมชั่นเรื่องแรกใช้เวลาไม่เกิน 5-6 นาที พวกเขาแสดงฉากที่เรียบง่ายจากชีวิต เทพนิยาย หรือตำนานของญี่ปุ่น เทปนี้สร้างสรรค์โดยอนิเมเตอร์คนเดียวที่ทำงานจากที่บ้าน ศิลปินคำนึงถึงประสบการณ์ของนักสร้างแอนิเมชั่นจากยุโรปและอเมริกา และในที่สุดก็มีแนวเพลงที่สามารถเห็นได้ในปัจจุบัน จนถึงปัจจุบันอะนิเมะเรื่องแรกของต้นศตวรรษที่ยี่สิบได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีเพียงข้อมูลบางส่วนเท่านั้นที่ยังคงแสดงต่อสาธารณะและในโรงภาพยนตร์ขณะเก็บเงิน อนิเมเตอร์กลุ่มแรกๆ ทำงานจากที่บ้าน งานของพวกเขาเรียบง่ายและตรงไปตรงมา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว

การก่อตัวของประเภท

ในปีพ.ศ. 2501 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเป็นทิศทางอิสระของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น และเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นรูปแบบศิลปะ ในเวลานี้ เทปเช่น "The Legend of the White Winter" ซึ่งเขียนโดย Taiji Yabusita ได้แสดงต่อผู้ชมจำนวนมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในปี 2501 โดยได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอแอนิเมชั่น "เตย" ระยะเวลารวมของเทปคือ 1 ชั่วโมง 19 นาที Otogi Studio Calendar ได้รับการยอมรับว่าเป็นซีรีส์สารคดีอนิเมะเรื่องแรก การเปิดตัวดำเนินไปตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2505 ผู้กำกับเทปคือผู้ก่อตั้งสตูดิโอ Otogi Ryuichi Yokoyama

รักแรกพบ

อะนิเมะในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาเริ่มพัฒนาในอัตราที่ไม่เคยมีมาก่อน ทุกอย่างเปลี่ยนไป - จากการวาดภาพเป็นแนวเพลง ในลักษณะของภาพนั้น สายตาของตัวละครได้รับความสนใจมากขึ้น - พวกเขาแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ หากในยุค 60 พวกเขาพยายามทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติราวกับมีชีวิต แล้วทศวรรษต่อมา นักสร้างแอนิเมชั่นก็ปรับปรุงการวาดดวงตา ทำให้สามารถเปิดเผยความกว้างของความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครหลักได้ง่ายขึ้น ไม่ได้อยู่โดยไม่มีความสนใจและประเภท rasshuska งานนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น แต่สำหรับผู้ใหญ่ด้วย อนิเมะเรื่องแรกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของคนงานในสตูดิโอ สำหรับเด็ก แอนิเมชั่นไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ แต่ในหมู่วัยรุ่นและส่วนหนึ่งของประชากรที่เป็นผู้ใหญ่ เธอพบผู้ชื่นชอบของเธอ แม้แต่ในหมู่ผู้สูงอายุ อนิเมะก็กลายเป็นรักแรกอันดับสอง เมื่อเวลาผ่านไป สตูดิโอบางแห่งเริ่มสร้างกลุ่มนักเขียนที่ทำงานในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น หลังจากการเปิดตัว "Pure Romance" โดย Dean Studio ผู้สร้างส่วนใหญ่ได้เห็นในการพัฒนาอะนิเมะเรื่อง "The Best First Love in the World" หลังจากที่ซีรีส์นี้ออกฉายสองฤดูกาล ทั้งภาพยนตร์สารคดีและโอวี่ ครีเอเตอร์บางคนเริ่มทำงานกับโปรเจ็กต์ในประเภทโชเน็น-ไอเท่านั้น สิ่งนี้อธิบายได้จากผลงานอนิเมะเรื่อง "The Best First Love" หรือความชอบส่วนตัวที่ยาวนาน - ไม่เป็นที่รู้จัก

เมื่ออะนิเมะเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นยังคงเป็นปริศนา มีคนเชื่อว่าเป็นปี 2450 บางคนเชื่อว่าเกิดขึ้นในปี 2460 แต่ไม่มีใครยกเว้นว่าอะนิเมะเรื่องแรกในโลกอาจปรากฏขึ้นเมื่อหลายปีหรือหลายสิบปีก่อน จนถึงปัจจุบัน อนิเมะแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างมั่นใจ คุณสามารถค้นหาภาพยนตร์ทุกประเภท ฟุตเทจ และจำกัดอายุ กว่า 100 ปีของการดำรงอยู่ของอะนิเมะภาพวาดเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด แต่โดยทั่วไปแล้วก็ยังคงเหมือนเดิม - เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน

ตอนนี้ อนิเมะญี่ปุ่นเรื่องยาวได้รับการเผยแพร่เป็นประจำในการจัดจำหน่ายของรัสเซียพร้อมกับผลงานใหม่ๆ ของภาพยนตร์สารคดีและสารคดี อะนิเมะยังได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ออนไลน์ที่ล้ำสมัยเช่น Netflix และ Amazon Prime และบางคนถึงกับพูดถึงอะนิเมะคลื่นลูกใหม่ ดูเหมือนถึงเวลามาทำความรู้จักกับแอนิเมชั่นญี่ปุ่นให้มากขึ้นแล้ว ELLE เล่าว่าอนิเมชั่นญี่ปุ่นกลายมาเป็นสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันได้อย่างไร

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง

ในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 หรือก่อนหน้านั้น พวกเขาฝึกฝนทักษะการเล่าเรื่องผ่านภาพประกอบ: การเขียนตัวอักษรสามตัวที่ซับซ้อน (คันจิ ฮิระงะนะ และคะตะคะนะ) บังคับให้พวกเขาเพิ่มรูปภาพลงในข้อความ - แม้แต่คนญี่ปุ่นที่มีการศึกษาก็มักจะ พบว่าเป็นการยากที่จะอ่านข้อความทั้งหมดและเข้าใจความหมาย ปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อตัวอย่างของวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกเริ่มเจาะเข้าไปในดินแดนอาทิตย์อุทัย จุดเริ่มต้นของการ์ตูนท้องถิ่น - มังงะ - ในรูปแบบที่เรารู้จักในวันนี้ปรากฏในญี่ปุ่นและในวันที่ 20 ศตวรรษ อนิเมชั่นญี่ปุ่นดั้งเดิมเติบโตจากมังงะ

พวกเขาเริ่มทดลองกับแอนิเมชั่นในญี่ปุ่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อีกครั้งโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์และการ์ตูนของตะวันตก แต่ในทศวรรษที่สองของศตวรรษเดียวกันเท่านั้นที่มีผลงานที่ดูเหมือนนางแบบยุโรปและอเมริกาจริงๆ และโดย ทศวรรษที่ 1920 มีเอ็มบริโอในญี่ปุ่นแล้ว ตลาดการ์ตูนและอนิเมะ ชาวญี่ปุ่นให้ความสำคัญกับแอนิเมชั่นอย่างจริงจังในทันที และไม่เน้นที่การ์ตูนสำหรับเด็ก ถ่ายทอดเรื่องราวสำหรับผู้ใหญ่ไปยังหน้าจอ รวมถึงโฆษณาชวนเชื่อและเรื่องโป๊เปลือย น่าเสียดายที่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ไม่เอื้ออำนวยต่อแอนิเมชั่นของญี่ปุ่น ประการแรก การผลิตมีราคาแพงเกินไปสำหรับศิลปินท้องถิ่น ดังนั้นการ์ตูนอเมริกันและฝรั่งเศสจึงครอบงำดินแดนอาทิตย์อุทัยมาเป็นเวลานาน การปรากฏตัวของผลิตภัณฑ์ Walt Disney ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ทำให้ไม่มีโอกาสในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์แอนิเมชั่นในท้องถิ่นเลย ประการที่สอง เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2466 ประเทศเกาะตกเป็นเหยื่อของการเคลื่อนที่ของเปลือกโลกอย่างแท้จริง: แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่คันโตเกือบจะทำลายโตเกียวและโยโกฮาม่าและพื้นที่ที่อยู่ติดกับเมืองเหล่านี้ และสตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งแรกในนั้นก็มีสตูดิโอแอนิเมชั่นด้วย ในปีพ.ศ. 2472 การ์ตูนเสียงเรื่องแรกปรากฏขึ้นทางทิศตะวันตก และในปี พ.ศ. 2475 การ์ตูนสีเรื่องแรก แต่แอนิเมชั่นญี่ปุ่นยังอ่อนแอเกินไปที่จะสามารถปรับใช้นวัตกรรมเหล่านี้ได้

อุตสาหกรรมมังงะและอนิเมะในญี่ปุ่นเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ควบคู่ไปกับวงการบันเทิงการละคร แอนิเมชั่นตะวันตกในขณะนั้นยังคงคุณภาพเหนือกว่าแอนิเมชั่นญี่ปุ่น ซึ่งนำไปสู่การครอบงำในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่น สิ่งนี้ดูไม่รักชาติสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ภาคภูมิใจ และพวกเขาตัดสินใจที่จะพัฒนาเทคนิคแอนิเมชั่นของพวกเขา และในไม่ช้าก็เรียนรู้วิธีสร้างการ์ตูนที่ดีโดยไม่ต้องลงทุนเงินเป็นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น สตูดิโอของเตยซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2491 เมื่อเวลาผ่านไปก็มีแนวคิดในการจัดสรรงบประมาณสำหรับโครงการเพื่อให้ส่วนใหญ่ไปอยู่ในฉากสำคัญ และส่วนที่ไม่สำคัญก็แสดงผลด้วยคุณภาพที่ต่ำกว่า เป็นผลให้ Toei กลายเป็นหนึ่งในสตูดิโอแอนิเมชั่นชั้นนำของญี่ปุ่นอย่างรวดเร็วและเริ่มได้รับค่าคอมมิชชั่นจากตะวันตก "Toei" ยังคงเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในยุค 50 แอนิเมชั่นญี่ปุ่นเป็นประเภทอิสระยังคงไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับผู้ชมชาวตะวันตกแม้ว่าในช่วงปลายทศวรรษการ์ตูนเรื่องเต็มเรื่องญี่ปุ่นเรื่องแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ราวกับทำนายการเพิ่มขึ้นที่ใกล้เข้ามาของอุตสาหกรรม

การปฏิวัติของ Osamu Tezuka

Osamu Tezuka เกิดในปี 1928 เติบโตในครอบครัวของผู้ที่ชื่นชอบการละครและภาพยนตร์ และตั้งแต่วัยเด็กเขาก็คุ้นเคยกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นและตะวันตกไม่แพ้กัน เขาเป็นแฟนตัวยงของแอนิเมชั่นของ Walt Disney และเริ่มวาดการ์ตูนในขณะที่ยังเรียนแพทย์อยู่ และไม่เคยกลับมาเรียนแพทย์อีกเลยหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก โดยมีสมาธิกับอาชีพในฐานะศิลปิน การตัดสินใจครั้งนี้ถือเป็นเวรเป็นกรรมของอุตสาหกรรมทั่วประเทศ: Tezuka กลายเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์หลักของการ์ตูนญี่ปุ่นและแอนิเมชั่นในยุคหลังสงคราม และจัดการสร้างความสนใจให้กับผู้ชมชาวตะวันตกด้วยการ์ตูนของเขา

ในงานของเขา Tezuka ใช้เทคนิคภาพยนตร์ ถ่ายทอดระบบภาพยนตร์ของแผน มุม และกรอบเป็นมังงะและแอนิเมชั่น เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสและเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของ Fritz Lang ผู้แต่ง Metropolis นั้นชัดเจนในงานของเขา Tezuka เริ่มต้นอาชีพการเป็นผู้กำกับแอนิเมชั่นที่สตูดิโอของ Toei ที่กล่าวถึงไปแล้ว แต่จากไปและก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองที่ชื่อว่า Mushi ในปี 1962 ที่นั่นเขาปล่อยมังงะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของเขา และใช้ซีรีส์อนิเมะขาวดำที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่าเดิมอย่าง Astroboy หลังจากที่ Tezuka ได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งมังงะและแอนิเมชั่น Astroboy - ในการพากย์อเมริกันชื่อตัวละครหลักของหนังสือการ์ตูนและการ์ตูน Atom หุ่นยนต์ฮิวแมนนอยด์ การกระทำเกิดขึ้นในโลกที่หุ่นยนต์อาศัยอยู่เคียงข้างกับผู้คน และ Atom ต่อสู้กับความชั่วร้ายทั้งหมดเพื่อความดีทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2506 Astro Boy ได้ฉายครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา และอะนิเมะก็ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมชาวอเมริกัน วันนี้ Astro Boy ดูเรียบง่าย แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 60 ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับคุณภาพอะนิเมะสำหรับสตูดิโอญี่ปุ่นอื่นๆ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของซีรีส์

หลังจากความสำเร็จของ Astro Boy Tezuka ยังคงทำงานท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ระหว่างปี 1950 และ 1960 เขาสร้างมังงะและซีรีย์อนิเมชั่นชื่อเดียวกัน Kimba the White Lion สำหรับประเทศญี่ปุ่น Kimba เป็นซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกที่มีสี "คิมบ้า" ตามรอย "แอสโตรบอย" ครองใจคนดูทั่วโลก ที่น่าสนใจคือสตูดิโอของ Walt Disney ซึ่งครั้งหนึ่ง Tezuka เองก็ลอกเลียนแบบ โดยนำแนวคิดของ Kimba's White Lion เป็นพื้นฐานสำหรับ The Lion King ของเขา คัดลอกตัวละครหลายตัวอย่างแม่นยำและทำซ้ำบางฉากของกรอบการ์ตูนญี่ปุ่น -ในกรอบ.กรอบ. อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์ปฏิเสธข้อเท็จจริงเรื่องการลอกเลียนแบบ แต่หลายคนรวมถึงนักแสดง Matthew Broderick ผู้ให้เสียงซิมบ้า มักจะเชื่อว่ามีเจตนาลอกเลียนแบบจริงๆ Tezuka ตัดสินใจไม่ฟ้อง Disney เพราะตามที่บริษัทญี่ปุ่นบอก พวกเขาไม่มีทรัพยากรพอจะทำเช่นนั้นได้

จากเรื่องโป๊เปลือยสู่ละครอวกาศ

ในช่วงทศวรรษ 1960 ในขณะที่เดอะบีทเทิลส์กำลังพลิกโฉมวงการเพลงตะวันตก แอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Astro Boy ก็เริ่มสร้างอนิเมะขึ้นมาใหม่ และแนวเพลงก็ขยายไปสู่ประเภทย่อยและประเภทย่อยอย่างรวดเร็ว ในยุค 60 อะนิเมะตามมังงะเริ่มถูกแบ่งออกเป็นการ์ตูนสำหรับเด็กผู้ชาย - โชเน็น - และการ์ตูนสำหรับเด็กผู้หญิง - โชโจ อะนิเมะสำหรับเด็กผู้ชายคือการผจญภัยอย่างแน่นอนและ ตัวละครหลัก- ชายหนุ่มผู้กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว ฉลาดหลักแหลม มักเป็นเพื่อนกับผู้ชายคนอื่น ๆ และเด็กผู้หญิงมักจะแสดงเป็นเพื่อนต่อสู้ ในอะนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิงตามตรรกะเดียวกัน ตัวละครหลักคือเด็กสาว แต่เธอตามแบบแผนทางเพศ ต้องมีแนวโรแมนติก หนึ่งในซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกสำหรับเด็กผู้หญิงคือ Sally the Witch ซึ่งก่อให้เกิดแนวย่อยของอะนิเมะสาวเวทย์มนตร์ เมื่อซีรีส์ทางโทรทัศน์ประเภทดังกล่าวมีอยู่แล้วในฝั่งตะวันตก

ในทศวรรษเดียวกันนั้น ในปี 1963 "Iron Man #28" ได้ปรากฏตัวในอะนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย - ซีรีย์อนิเมชั่นเรื่องแรกในประเภทย่อยของเมชาซึ่งชื่อมาจากคำว่า "กลไก" ในภาษาอังกฤษ ตัวละครหลักของการ์ตูนดังกล่าวคือหุ่นยนต์ต่อสู้ฮิวแมนนอยด์ที่ควบคุมโดยมนุษย์หรือเป็นอิสระ ในปี 1968 อะนิเมะเรื่องกีฬาเรื่องแรกเกี่ยวกับกีฬา Kezin Star เกี่ยวกับนักเบสบอลที่มีความสามารถได้รับการปล่อยตัวและอีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งนี้ก็มีการเปิดตัวเรื่องที่คล้ายกันสำหรับเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับวอลเลย์บอลหญิงเท่านั้น ทีม. นอกจากนี้ในปี 1969 อนิเมะอีโรติกเรื่องแรกที่อิงจาก 1,000 และ 1 Nights ก็ปรากฏตัวขึ้น

ในยุค 60 ช่องทีวีตะวันตกเริ่มซื้อซีรีส์อนิเมะของญี่ปุ่นบ่อยขึ้น แต่ความสนใจที่แท้จริงในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในต่างประเทศปรากฏให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษ 70 เมื่อความนิยมของโอเปร่าอวกาศและไซไฟอื่นๆ เพิ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาและยุโรป (ในขณะนั้น เวลาภาพยนตร์เรื่องแรกของเทพนิยาย " Star Wars" และภาพเต็มหลังรายการทีวีที่ประสบความสำเร็จ " สตาร์เทรค”) และในญี่ปุ่นพวกเขาเริ่มสร้างซีรีย์อนิเมะในประเภทนี้ นอกจากนี้ ในยุค 70 อาชีพของฮายาโอะ มิยาซากิ ผู้กำกับลัทธิผู้สร้างลัทธิ ผู้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของ "ยุคทอง" ของอะนิเมะในยุค 80 เริ่มต้นอย่างเงียบๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต

ยุคทองของอนิเมะ

ในช่วงทศวรรษ 1980 อุตสาหกรรมมังงะและอนิเมะเริ่มเติบโตในอัตราที่น่าประหลาดใจ สตูดิโอใหม่ๆ ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วพอๆ กับญาติที่ยากจนของมรดกจำนวนมหาศาลที่ได้รับมรดกใหม่ วิวัฒนาการของประเภทและประเภทย่อยยังคงดำเนินต่อไป และการทดลองที่เข้มข้นก็เริ่มผสมผสานแนวเพลงเข้าด้วยกัน การพัฒนาเทคโนโลยีทำให้สามารถสร้างแอนิเมชั่นคุณภาพสูงและเผยแพร่ผ่านวิดีโอเทปได้

ประเภทอะนิเมะหลักในยุคนั้นคือ cyberpunk ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในตะวันตกสำหรับการ์ตูนเรื่องยาวเรื่อง Akira ในปี 1988 เกี่ยวกับการทดลองของรัฐบาลเกี่ยวกับผู้คนและสงครามแก๊งในเมือง Neo-Tokyo ซึ่งรอดชีวิตจากการระเบิดของนิวเคลียร์ ฉันต้องบอกว่าในญี่ปุ่นเอง Akira ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นเช่นในสหรัฐอเมริกาและยุโรปแม้ว่ามันจะเป็นความก้าวหน้าของศิลปะแอนิเมชั่น - อนิเมะเรื่องแรกที่ถ่ายทำด้วยความเร็ว 24 เฟรมต่อวินาทีและแม้กระทั่งรายละเอียดที่ยิ่งใหญ่ ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน แอนิเมชั่นญี่ปุ่น

ยุค 80 ยังได้เห็นการเพิ่มขึ้นของฮายาโอะ มิยาซากิ แอนิเมเตอร์ชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดในโลก ในทศวรรษนี้ Studio Ghibli ของเขาปรากฏตัวขึ้นในปี 1984 ผู้กำกับได้ปล่อยการ์ตูนเรื่องแรกของเขาที่โด่งดังอย่าง Nausicaa of the Valley of the Wind ตามด้วย Laputa Castle in the Sky ในปี 1986, My Neighbor Totoro ในปี 1988 และ Witch's Delivery Service ในปี 1989

อีกสองเหตุการณ์สำคัญในยุค 80 สำหรับแอนิเมชั่นญี่ปุ่น: การเกิดขึ้นของอนิเมะโป๊และการแก้จุดบกพร่องของการส่งออกอนิเมะไปยังประเทศตะวันตก ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็แสดงความสนใจในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่หลากหลาย ควรสังเกตว่าในยุค 80 มีซีรีส์อนิเมะที่สำคัญและประสบความสำเร็จจำนวนมาก แต่ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาถูกทำใหม่เพื่อแสดงต่อผู้ชมชาวอเมริกัน และตอนนี้ ตามกฎแล้ว เราจะดูเวอร์ชันที่ทำใหม่เหล่านั้นทุกประการ

พระจันทร์ในชุดทหารเรือ

ในปี 1990 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต อนิเมะก็ปรากฏตัวในรัสเซียเช่นกัน และเราเริ่มฉายซีรีส์การ์ตูนเรื่องเดียวกันกับที่ดูในสหรัฐอเมริกาและยุโรป เช่น Pokemon, Hello Kitty, Candy Candy, Speed ​​​​Racer และอื่นๆ . ตัวอย่างที่น่าจดจำที่สุดคือ Sailor Moon: Sailor Moon เกี่ยวกับกลุ่มสาวโรงเรียนมัธยมที่แปลงร่างเป็นนักรบเพื่อต่อสู้กับความชั่วร้าย เซเลอร์มูนเป็นหนึ่งในรายการแรกของอะนิเมะการ์ตูนแนวใหม่สำหรับเด็กผู้หญิงที่ปรากฏในยุค 90 ในซีรีส์อนิเมะแนวโรแมนติกสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นและนางเอกก็มีบทบาททางสังคมมากขึ้นและแสดงคุณสมบัติความเป็นผู้นำราวกับว่าการ์ตูนเหล่านี้ถ่ายทำในวันนี้ภายใต้อิทธิพลของคลื่นลูกใหม่ของสตรีนิยม

จุดแข็งพิเศษของเซเลอร์มูนคือซีรีส์นี้ผสมผสานคุณสมบัติของอะนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิงและอะนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย: ตัวละครหลักคือเด็กผู้หญิงและแนวโรแมนติกยังคงเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่อง แต่ผู้หญิงเหล่านี้เป็นนักรบด้วยและในแต่ละซีรีส์พวกเขา พวกเขาต่อสู้กับใครบางคนและองค์ประกอบสำคัญของการแสดงก็คือพวกเขาเดินในชุดกระโปรงสั้นและเมื่อกลับชาติมาเกิดจากเด็กผู้หญิงธรรมดาเป็นนักรบก็แสดงให้เห็นภาพเงาที่เปลือยเปล่าของพวกเขา - นี่เป็นเหยื่อล่อสำหรับเด็กผู้ชายด้วย ด้วยการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก เซเลอร์มูนจึงกลายเป็นหนึ่งในอนิเมะญี่ปุ่นที่โด่งดังที่สุดในฝั่งตะวันตก

หากเรากลับไปรัสเซีย เป็นเวลาหลายปีที่อนิเมะเป็นความบันเทิงเฉพาะกลุ่มที่บรรดาผู้ที่ไม่ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของอนิเมะดูถูก เชื่อว่าการ์ตูนมีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น ทุกวันนี้ ความเข้าใจผิดๆ ที่ว่าแอนิเมชั่นเป็นความบันเทิงสำหรับเด็กนั้นยังคงหนักแน่น แต่ความสงสัยก็ค่อยๆ เปิดทางสู่ความหลงใหล คนที่เติบโตมาในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นจะดูต่อไป โตเต็มที่ และไม่รับรู้ความรักของคนรอบข้างและปัจจุบัน วัยรุ่นสำหรับมันเป็นทารก แอนิเมชั่นญี่ปุ่นออกแบบมาสำหรับผู้คนจริงๆ อายุต่างกันและความสนใจและควรรับรู้อย่างเท่าเทียมกับโรงภาพยนตร์ "สำหรับผู้ใหญ่" ตามอัตภาพ

พจนานุกรม:

อะนิเมะ- ในโลกนี้เป็นชื่อแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในญี่ปุ่น - แอนิเมชั่นใด ๆ

อากิฮาบาระ- ย่านโตเกียว ขึ้นชื่อเรื่องร้านขายอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และสินค้าจำนวนมากที่สุดสำหรับแฟนอนิเมะ มังงะ และวิดีโอเกม

น่ารัก- แนวคิดที่บ่งบอกถึงทุกสิ่งในญี่ปุ่นที่แต่ละคนมองว่าน่ารักและมีเสน่ห์

คอสเพลย์- การกลับชาติมาเกิดของตัวละครในอนิเมะ มังงะ เกมคอมพิวเตอร์ หนังสือ ภาพยนตร์ และรายการทีวีโดยใช้เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การแต่งหน้า วิกผม และการแสดง

มังงะ- การ์ตูนญี่ปุ่น; อะนิเมะส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากมังงะบางประเภท

มังกะ- ศิลปินการ์ตูน (มังงะ)

โอตาคุ- ในญี่ปุ่น นี่คือชื่อของบุคคลที่มีความหลงใหลในบางสิ่งบางอย่างมาก นอกประเทศญี่ปุ่น นี่คือสิ่งที่เรียกว่าผู้ที่หลงใหลในอะนิเมะและมังงะ

โชโจ- อะนิเมะและมังงะสำหรับเด็กหญิงและเด็กหญิงอายุ 12 - 18 ปี

โชเน็น- อะนิเมะและมังงะสำหรับเด็กชายและชายหนุ่มอายุ 12 - 18 ปี

หากคุณได้อ่านบทความล่าสุดของเรา คุณอาจรู้แล้วว่ามาจากที่ไกลๆ 1907 ปี - ตอนนั้นเองที่มีการสร้างการ์ตูนเรื่องแรกในญี่ปุ่น

ตั้งแต่นั้นมา ปีแล้วปีเล่า มีผลงานเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ประเภทใหม่และการบริการแฟน ๆ ที่หลากหลายได้เกิดขึ้น และเป็นผลให้หลังจาก 108 ปี เราได้สิ่งที่เรามี

แต่อะนิเมะเรื่องใดของศตวรรษที่ผ่านมาที่ถือว่ามีอิทธิพลมากที่สุดอย่างถูกต้อง? ผลงานใดที่กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลง ผู้นำเทรนด์ ผู้บุกเบิกความคิดโบราณ และผู้บุกเบิกความคิดโบราณ ภาพยนตร์และซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่องใดที่มีผลกระทบมากที่สุดต่อผู้สร้างและผู้ชมในระหว่างการพัฒนาภาพยนตร์ญี่ปุ่น คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ในหัวข้อเด่นของวันนี้ แต่ก่อนที่เราจะเริ่ม เรามาพูดถึงพิธีการกันเช่นเคย

อันดับแรก: เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินว่าอนิเมะเรื่องใดมีความสำคัญมากที่สุดในขอบเขตที่มากกว่าอนิเมะอื่น ๆ ที่นำเสนอที่นี่ ดังนั้นตำแหน่งสูงสุดจึงไม่ได้แบ่งตามการให้คะแนน แต่โดย ตามปีที่พิมพ์.

ที่สอง: เนื่องจากยอดนี้เรียกว่า " 12 อะนิเมะที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์” จากนั้นจึงนำเสนอการสร้างสรรค์ที่นี่ค่อนข้างโบราณซึ่งออกมาในช่วงเวลาจาก 1907 บน 1999 ของปี.

ตอนนี้เราพร้อมแล้วที่จะเริ่ม อะนิเมะประวัติศาสตร์ 12 อันดับแรก.


Kitayama Seitaro - หนึ่งในผู้สร้างแอนิเมชั่นญี่ปุ่นมืออาชีพเรื่องแรก

หนังสั้นเรื่องนี้มีความยาวเพียง 5 นาที ถือเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นมืออาชีพเรื่องแรกของญี่ปุ่น ผู้สร้าง ผู้บุกเบิกศิลปะภาพยนตร์ญี่ปุ่น - ศิลปิน คิตายามะ เซอิทาโร่และมังงะ โอเต็น ชิโมกาวะ. จนถึงตอนนี้ เทปนั้นหายไป ดังนั้นจึงไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าอนิเมมืออาชีพเรื่องแรกในโลกเกี่ยวกับเรื่องอะไร

หนังสั้นเรื่องนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาแอนิเมชั่นญี่ปุ่นอย่างไร? หลังจากนั้น นักเขียนผู้ทะเยอทะยานหลายคนก็เชื่อมั่นในตัวเองและต้องการ "ทำแบบนั้น" งานนี้บอกได้เลยว่างานนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาอนิเม

อนิเมะเรื่องนี้มีอะไรให้เล่นมากมาย เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสีเรื่องแรกในญี่ปุ่น นี่เป็นภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องแรกที่ฉายในสหรัฐอเมริกา เป็นอนิเมะเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลต่างประเทศในเทศกาลภาพยนตร์เด็กเวนิสที่อิตาลีในปี 2502 แต่สิ่งสำคัญไม่ได้เป็นเช่นนั้น ข้อดีที่ใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือมันมีผลกระทบอย่างมากต่อนักศึกษาที่สำเร็จการศึกษา ฮายาโอะ มิยาซากิ. ใช่ ใช่ สำหรับผู้กำกับชาวญี่ปุ่นที่โด่งดังมากคนนั้น ซึ่งผลงานของเขาได้คืนดีกับแฟนแอนิเมชั่นญี่ปุ่นกับคนที่เกลียดชัง อย่าออกไปในเวลาที่เหมาะสม The Legend of the White Snake ให้เช่า - และเราจะไม่เห็นวันนี้เช่นกัน " Spirited Away', ก็ไม่เช่นกัน ' Totoro', ก็ไม่เช่นกัน ' ย้ายปราสาท" หรือการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของสตูดิโอ จิบลิ.

ข้อดีของงานนี้เหนืออะนิเมะอื่น ๆ ไม่สามารถประเมินค่าสูงไป อันที่จริง มันเป็นหลังจาก Astroboy ที่ ละครโทรทัศน์.

แม้ว่า Astro Boy จะไม่ใช่ซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ (เกียรตินี้มอบให้กับ " ปฏิทินรูปภาพ Otogi Studio") เป็นผลงานชิ้นแรกที่ประสบความสำเร็จทางการค้าของครีเอเตอร์ชาวญี่ปุ่น อนิเมะเรื่องนี้ทำให้ติด 100 อันดับซีรีส์แอนิเมชั่นยอดนิยม IGNเป็นซีรีส์ทีวีอนิเมะยอดนิยมเรื่องแรก เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จ นักสร้างแอนิเมชั่นคนอื่นๆ ตัดสินใจว่าการสร้างซีรีส์เป็นธุรกิจที่คุ้มค่ามากกว่าภาพยนตร์สารคดี และพวกเขาก็ไม่ได้ผิด



ความสำคัญของอะนิเมะนี้จะได้รับการชื่นชมจากผู้ที่ดูในวัยเด็ก เซเลอร์มูนและสนุกกับการแสดง

ความจริงก็คือ แม่มดแซลลี่- ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ประเภทอะนิเมะ มาโฮ-โชโจ. มันคือพร้อมกับชุดต่อมา " ความลับของอัคโกะจัง"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) วางรากฐานสำหรับคุณลักษณะเฉพาะของประเภท:

  • นางเอกต้องเก็บความลับความสามารถเวทมนต์ของเธอไว้ ถ้าเธอเปิดเผยความลับ เธอจะถูกลงโทษ
  • เมื่อนางเอกใช้เวทย์มนตร์ เธอต้องการวลีเวทย์มนตร์และไอเท็มที่มีเสน่ห์ เช่น ไม้คฑา (วลีวิเศษของ Sally: " มหาริกุ มหาริตะ ยันปารายัน” ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งในอนิเมะล้อเลียนและตลกมากมาย)
  • ผู้รับใช้เวทย์มนตร์มาพร้อมกับนางเอกในโลกธรรมดา บ่อยครั้ง นี่เป็นสัตว์ธรรมดา (เช่น แมว)
  • ตัวละครสองตัว - ตัวหนึ่งเป็นผู้หญิงและอีกตัวดูเหมือนเด็กผู้หญิง - ทำหน้าที่เป็นเพื่อนสนิทของตัวละครหลัก


อะนิเมะนี้มีความสำคัญไม่มากนักสำหรับประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นของญี่ปุ่น (แม้ว่านี่จะเป็นงานที่จริงจังครั้งแรกในการสร้างสรรค์ที่เขามีส่วนร่วม ฮายาโอะ มิยาซากิ) เท่าไหร่สำหรับแฟนอนิเมะชาวรัสเซีย (หรือมากกว่านั้นคือโซเวียต) เพราะนี่คืออนิเมะเรื่องแรกที่แสดงใน ล้าหลัง. ทันทีหลังจากการเปิดตัว Ghost Ship แฟนการ์ตูนแอนิเมชั่นญี่ปุ่นคนแรกเริ่มปรากฏตัวในสหภาพโซเวียต

ถ้าคำว่า " hentai"- ไม่ใช่เสียงที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ จากนั้นคุณสามารถชื่นชมการมีส่วนร่วมของอะนิเมะนี้ในการพัฒนาแอนิเมชั่นญี่ปุ่น ความจริงก็คือ นิทาน 1001 คืน- อนิเมะอีโรติกเรื่องแรก แน่นอนว่าก่อนงานนี้ มีความพยายามอื่น ๆ ที่จะพรรณนาถึงการมีเพศสัมพันธ์ในรูปแบบของแอนิเมชั่น การสร้างควรจะเป็นโพสต์แรก ฮาคุซานะ คิมูระ « เรือสดชื่น"ซึ่งถูกถ่ายทำใน 1932 ปี. อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้น รัฐบาลญี่ปุ่น (และผู้ชมส่วนใหญ่ด้วย) ยังไม่พร้อมสำหรับการ์ตูนอีโรติก นั่นคือเหตุผลที่ Refreshing Ship ไม่สร้างเสร็จ เนื่องจากตำรวจบุกเข้าไปในผู้สร้างและยึดเฮ็นไท

และดังนั้น 37 หลายปีต่อมา แอนิเมชั่นเรื่องแรกได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน และสาธารณชนก็ยอมรับอย่างซาบซึ้ง ผู้ชมไม่ได้รู้สึกเขินอายกับการผิดศีลธรรมหรือความตรงไปตรงมาของเฮ็นไทเรื่องแรก แม้ว่าจะไม่ได้บรรยายถึงการมีเพศสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างผู้หญิงกับผู้หญิงกับชายกับจระเข้ด้วย

เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงอนิเมะเรื่องนี้ ไม่เพียงเพราะเป็นซีรีย์อนิเมชั่นที่ยาวที่สุดในโลกเท่านั้น (ปัจจุบันมีน้อยกว่าเล็กน้อย 7 พันตอน) ซึ่งยังคงดำเนินอยู่แต่ก็เพราะเป็นงานแรกที่สร้างโดย ผู้หญิง. ผู้แต่งมังงะต้นฉบับ มาจิโกะ ฮาเซกาวะพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าอะนิเมะและมังงะไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชายเท่านั้น

ถ้าคุณรู้ว่าคืออะไร หม้อแปลงไฟฟ้า"... แม้ว่าฉันกำลังพูดถึงอะไร ... คุณคงรู้ว่า "Transformers" คืออะไร แต่คุณรู้หรือไม่ว่าเบื้องหลังการสร้างสรรค์แฟรนไชส์ที่น่าตื่นเต้นนี้ Transformers เป็นหนี้รูปลักษณ์ของพวกเขาในประเภท ขนซึ่งทำให้ได้รับความนิยมจากซีรีส์อนิเมะ Mazinger Z, วางจำหน่ายใน 1972 ปี.

อีกครั้ง นี่ไม่ใช่งานแรกของประเภทนี้ แต่เป็นงานที่ดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ และวางรากฐานของแนวเพลง ตอนนี้ Mazinger Z ถือเป็นคลาสสิกสีทองของอะนิเมะฮิวแมนนอยด์ขนาดยักษ์ และแฟนตัวยงหลายคนยังคงคิดถึงเรื่องนี้มาจนถึงทุกวันนี้


ฉันไม่คิดว่าจะต้องพูดมากที่นี่ หากคุณดูอนิเมะมานานกว่าหนึ่งปี คุณก็จะทราบเกี่ยวกับซีรีส์นี้และประเมินการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์อย่างสมจริง

มังงะ อากิระ โทริยามะและอนิเมะที่สร้างจากเรื่องนี้ได้ช่วยพัฒนาอนิเมชั่นและการ์ตูนของญี่ปุ่นได้มากจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อประเภท " โชเน็น».

ในยุค 80 และ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา อนิเมะกลายเป็นเรื่องธรรมดานอกประเทศญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ผู้ชมชาวตะวันตกยังคงระมัดระวังผลิตภัณฑ์ของดินแดนอาทิตย์อุทัย แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปด้วยการเปิดตัวของ 1988 อนิเมะตัวเต็มปี" อากิระ". นี่คือการสร้างผู้กำกับที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้น โอโตโมะ คัตสึฮิโมะสร้างความฮือฮาให้กับผู้ชมชาวตะวันตก แฟนๆ ต่างชื่นชมเรื่องราวที่ซับซ้อนและน่าดึงดูดใจ เช่นเดียวกับงานศิลปะขั้นสูงและสเปเชียลเอฟเฟกต์ที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ อากิระจึงกลายเป็นอนิเมะเรื่องแรกที่ได้รับความนิยมในฝั่งตะวันตกมากกว่าในญี่ปุ่น

คุณอาจจะเคยเจอชื่อผลงานบางส่วนจากอันดับต้นๆ ของวันนี้เป็นครั้งแรก แต่เกี่ยวกับ สงครามนางงามเซเลอร์มูนคุณคงเคยได้ยิน ซีรีส์ที่ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ได้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอะนิเมะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอนิเมชั่นโดยทั่วไปด้วย

มันเป็นชัยชนะอันน่าทึ่งของเขาที่เกิดจากการปรากฏตัวต่อแฟรนไชส์ที่มีชื่อเสียงที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นเช่น แม่มดและ Winx. ท้ายที่สุด อนิเมะเรื่องนี้เองที่เปิดสูตรสากลแห่งความสำเร็จในหมู่วัยรุ่น แค่เอาเด็กนักเรียนกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มหนึ่งมามอบพลังจักรวาลให้กับพวกเขาทำให้ตัวละครหลักเป็นผู้ชายที่หล่อเหลาและ voila - ผู้ชมสาวของคุณ เพิ่มฉากเซ็กซี่เล็กน้อยของการกลับชาติมาเกิดของพวกเขา เผยให้เห็นชุดและฉากต่อสู้ที่ดีมาก - และคุณจะดึงดูดความสนใจของผู้ชายให้มาทำงาน

สูตรนี้ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน เช่นเดียวกับอนิเมะที่ค้นพบ

เมื่อพูดถึงข้อดีของอนิเมะเรื่องนี้ในเรื่องแอนิเมชั่น คุณมักจะไม่รู้ว่าจะเริ่มจากตรงไหน นี่เป็นซีรีส์แรกที่ชาวญี่ปุ่นได้สัมผัสถึงหัวข้อทางศาสนาของประเทศอื่นๆ อย่างลึกซึ้ง นี่เป็นซีรีส์แรกที่ฉีกทำลายเทมเพลตของประเภทและสร้างใหม่ นี่เป็นซีรีส์แรกที่แนะนำให้ผู้คนเตรียมจิตใจและรวบรวมความกล้า (เช่น อ่านพระคัมภีร์) นี่เป็นซีรีย์แรกตอนจบที่ไม่มีใครเข้าใจ (เป็นไปได้ที่ผู้เขียนเองด้วย)

ทั้งหมดนี้และอื่น ๆ อีกมากมายลดข้อดีของอะนิเมะลงสู่ความจริงที่ว่าหลังจากนั้นแฟชั่นก็เริ่มฝังความหมายที่เป็นไปได้ของงานให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผู้เขียนตระหนักว่าในบางสถานที่เป็นไปได้ที่จะเสียสละตรรกะและความเพียงพอของสิ่งที่เกิดขึ้นสิ่งสำคัญคือต้องไม่ลืมเกี่ยวกับสัญลักษณ์ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างอะนิเมะที่ประสบความสำเร็จและให้ผลกำไรซึ่งจะได้รับสถานะ "ข้อขัดแย้ง" และแฟน ๆ จะพูดคุยกันในอีกหลายทศวรรษต่อมา และความหมายของอะนิเมะดังกล่าวจะมีอยู่จริงหรือไม่นั้นเป็นคำถามเชิงปรัชญา

นั่นคือจุดสิ้นสุดของอะนิเมะที่สำคัญที่สุด 12 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ของเรา บางทีในตอนแรกเขาอาจไม่ยุติธรรมเลยสักนิด เพราะการสร้างสรรค์ใดๆ (ไม่ว่าจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาอนิเมชั่นญี่ปุ่น และทำให้อนิเมะในแบบที่เราเห็นในตอนนี้ อย่างไรก็ตาม การสร้างสรรค์ทั้ง 12 อย่างนี้เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของอะนิเมะอย่างแน่นอน

ที่มาของอนิเมะ

อนิเมะซีรีส์เรื่องแรกเปิดตัวโดยสตูดิโอ Otogi ซึ่งเป็นการ์ตูนประวัติศาสตร์ขาวดำ ในปี 1963 Osamu Tezuka ที่มีชื่อเล่นว่า "เทพเจ้าแห่งมังงะ" ได้ก่อตั้ง Mushi Productions และเปิดตัวซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกของเขา Tetsuwan Atom นี่คือจุดเริ่มต้นของบูมอะนิเมะ
การทดลองกับแอนิเมชั่นครั้งแรกในญี่ปุ่นเริ่มขึ้นในปี 1913 และภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกปรากฏขึ้นในปี 1917 เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ขนาดเล็ก มีความยาวตั้งแต่หนึ่งถึงห้านาที และสร้างขึ้นโดยศิลปินคนเดียวที่พยายามสร้างประสบการณ์ช่วงแรกๆ ของแอนิเมเตอร์ชาวอเมริกันและชาวยุโรป
อะนิเมะที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักซึ่งพบในปี 2548 ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งศตวรรษก่อน - ในปี 2450 การ์ตูนเรื่องสั้นประกอบด้วยห้าสิบเฟรมที่วาดบนเทปเซลลูลอยด์ เด็กชายวาดอักษรอียิปต์โบราณจากนั้นหันไปหาผู้ชมถอดหมวกและคันธนู
อะนิเมะเป็นทิศทางอิสระในแอนิเมชั่นเกิดขึ้นในปี 2501 และได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นศิลปะเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ประวัติของอะนิเมะย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อชาวญี่ปุ่นเริ่มแสดงความสนใจในแอนิเมชั่นของประเทศตะวันตก

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1980 เซ็กส์มาถึงอนิเมะ สิ่งนี้ทำอย่างมีน้ำหนักมาก - ในปี 1987 OAV แรกของซีรีส์ "The Legend of the Superman - Tramp Guy" โดย Hideki Takayama ได้รับการปล่อยตัว เป็นการผสมผสานโครงเรื่องที่สลับซับซ้อนและแปลกตาเข้ากับฉากความสัมพันธ์ทางเพศของมนุษย์ที่วาดขึ้นอย่างมีสีสัน อันที่จริง ซีรีส์นี้เริ่มต้นประเพณีของ "เฮนไต" เป็นประเภทตามสิทธิของตนเองและได้เปิดประเด็นโต้เถียงกันอีกครั้งเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของคุณค่าทางศิลปะของภาพลามกอนาจาร .
ในปี 1987 yaoi-OAV ตัวแรกได้เปิดตัว - "Song of the Wind and Trees" จากการ์ตูนของ Takemiya Keiko เป็นที่ชัดเจนว่าเซ็กส์มาสู่อนิเมะได้ดีและเป็นเวลานาน เช่นเดียวกับในกรณีของอนิเมะทั่วไป อนิเมะเฮ็นไทส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากมังงะ ฉากลามกอนาจารที่แสดงในเฮ็นไทอาจมีเนื้อหาและลักษณะที่แตกต่างกัน ทิศทางที่หลากหลายนั้นค่อนข้างกว้างขวางตั้งแต่เพศมาตรฐานไปจนถึงความวิปริตต่างๆ เช่น yaoi, ยูริ, โชตะคอน, โลลิคอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทที่โหดร้ายสามารถนำมาประกอบกับกลุ่มที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่น ปราชญ์หรือหนวด - สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องน่าสะพรึงกลัวและเรื่องราวสยองขวัญของเฮ็นไท แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะจำแนกเฮ็นไทตามเนื้อหาของฉากอีโรติกเท่านั้น เพราะเช่นเดียวกับในอนิเมะเรื่องอื่น ๆ ตลก ๆ เวทย์มนต์ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี โรแมนติก สามารถแยกแยะได้ในโพสต์

วัฒนธรรมย่อย "โอตาคุ"
วัฒนธรรมย่อยของแฟนอนิเมะเริ่มปรากฏขึ้น: สิ่งที่เรียกว่า "โอตาคุ" เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมย่อยของโอตาคุเริ่มมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการสร้างอนิเมะ โอตาคุกลุ่มแรกบางคนกลายเป็นผู้กำกับและนักสร้างแอนิเมชั่น ซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาผลิตได้
ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์อนิเมะคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) ก็ถูกถ่ายทำ หลังจากประสบความสำเร็จและความนิยมเพิ่มขึ้นของอนิเมะ ภาพยนตร์ที่ไม่ได้มาตรฐานและมีความทะเยอทะยานอื่น ๆ ก็ถูกปล่อยออกมาเช่นกัน ซึ่งบางเรื่องยังคงไม่สูญเสียความสำคัญไปในปัจจุบัน

การพัฒนาประเภทอะนิเมะ
ในช่วงต้นทศวรรษ 90 โลกอะนิเมะถูกครอบงำโดยไซเบอร์พังค์ ศีลของมันถูกวางไว้โดยซีรีส์ Bubblegum Crisis ปี 1987-1991 ที่กำกับโดย Akiyama Katsuhito และผู้ออกแบบตัวละคร Kenichi Sonoda ภาพยนตร์รีเมคเรื่องลัทธิปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 90 ภายใต้ชื่อ "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" - อนิเมะที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นทั้งในด้านกราฟิกและเรื่องราว ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แต่ปีที่ไม่ได้เป็นช่วงเวลาของการครองราชย์ของประเภทใดประเภทหนึ่งและจำนวนภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจของปลายศตวรรษที่ยี่สิบก็น่าทึ่งมาก คลังอนิเมะประกอบด้วยภาพยนตร์จากหลากหลายแนวเพลงและสตูดิโอ ตั้งแต่ซีรีส์เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงไปจนถึงแฟนตาซี Lodoss Wars และ Bastard
หลังจากความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมากในปีก่อนๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อนิเมะก็กำลังประสบกับวิกฤตด้านการเงิน งบประมาณถูกประเมินต่ำเกินไปและโครงการที่มีแนวโน้มจะถูกลดทอนลงเนื่องจากขาดเงินทุน

เส้นทางจำหน่าย
วิธีการเผยแพร่อนิเมะก็มีวิวัฒนาการเช่นกัน นอกเหนือจากการแสดงซีรีส์แบบดั้งเดิมทางโทรทัศน์แล้ว ยังมีทิศทางการขายที่แยกต่างหากซึ่งเรียกว่า OVA (แอนิเมชั่นวิดีโอดั้งเดิม "แอนิเมชันสำหรับขายในวิดีโอ") ตามชื่อที่แนะนำ OVAs ไม่ได้แสดงทางโทรทัศน์ แต่ขายได้โดยตรงในวิดีโอเทป การสร้างที่รู้จักกันครั้งแรกดังกล่าวถือเป็น "Moon Base Dallos" (1983-1984) ที่สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ Mamoru Oshii ตัวอย่างเช่น ละครโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงหลายเรื่อง "Patlabor" เริ่มต้นจาก OVA แต่ต่อมาได้รับภาคต่อของโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ การปรากฏตัวของ OVA นั้นสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของอนิเมะลามกอนาจารเรื่องแรกอย่างเฮ็นไทอย่าง "Cream Lemon" (1984) - ก่อนหน้านั้น ผู้เขียนของพวกเขาถูกจำกัดด้วยการเซ็นเซอร์โทรทัศน์และโรงภาพยนตร์

คอมพิวเตอร์ของอะนิเมะ
ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในอะนิเมะทำให้มีการใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกมากขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ แอนิเมชั่นแอนิเมชั่น 3 มิติปรากฏขึ้นแม้ในโปรเจ็กต์ที่มีขนาดไม่ใหญ่เกินไป มีอนิเมะที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเหล่านี้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น "Gantz" (2004) รวมอักขระพื้นหน้า 2D เข้ากับสภาพแวดล้อม 3D โดยสมบูรณ์ โดยสืบทอดมาจากมังงะที่มีชื่อเดียวกันซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อของ Evangelion ในยุค 90 สตูดิโอหลายแห่งพยายามสร้างซีรีส์ที่อาจกลายเป็น "คลาสสิก" สำหรับแฟน ๆ ของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น

แฟนเซอร์วิส
อีกทิศทางหนึ่งของการพัฒนาที่มีการใช้งานอย่างแข็งขันเมื่อเร็ว ๆ นี้คือบริการพัดลม เฟรมของเนื้อหาเกี่ยวกับกามจะฝังอยู่ในลำดับวิดีโอของอะนิเมะดังกล่าว หรือแม้แต่ซีรีส์ทั้งหมดก็เน้นไปที่เรื่องโป๊เปลือย ขณะที่ยังคงดำเนินเรื่องอยู่ เพื่อดึงดูดผู้ชมเป้าหมายที่หลากหลาย เช่น เพื่อรองรับความนิยมของซีรีส์ บางทีผู้กำกับอาจต้องการแสดงตัวละครอนิเมะจากอีกด้านหนึ่งและทำให้สถานการณ์คลี่คลายลง บ่อยครั้งตอนของแฟนเซอร์วิสจะทำเป็นตอนพิเศษและเผยแพร่แยกต่างหากในรูปแบบดีวีดี
บางครั้งอนิเมะมีพื้นฐานมาจากวิดีโอเกมอีโรติกยอดนิยมของญี่ปุ่นในประเภทซิมออกเดท แต่การดัดแปลงดังกล่าวอาจเป็นงานที่จริงจังเช่น "Kanon"

การแบ่งส่วนของ "อนิเมะ"

"การ์ตูน" ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท โดยปกติ ช่วงเวลาระหว่างการพัฒนาจากระยะหนึ่งไปอีกระยะหนึ่งจะใช้เวลาตั้งแต่หนึ่งถึงหลายปี แต่โดยปกติแล้ว "อะนิเมะ" ที่กระตือรือร้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งไปถึงขั้นตอนสุดท้าย ดังนั้นให้ลองประเมินตัวเองและตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณกำลังพัฒนาขั้นไหน:

1. เวลาเค้าขอการ์ตูน "แบบว่า ..." กับ "แบบว่า ..." คือ พวกเขาเห็นบางสิ่ง ชอบมัน และตอนนี้พวกเขากำลังค้นหาบางสิ่งที่คล้ายกัน พวกเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่ามีอนิเมะที่ไม่มีเสียงพากย์รัสเซีย อะนิเมะมักจะเก็บไว้ในซีดีหรือบนสกรู

2. พวกเขาเริ่มตั้งชื่อตัวเองว่าจะเขียนอะไร พวกเขาเริ่มอ่านบทวิจารณ์ พวกเขาฟังคำแนะนำจากบุคคลภายนอกเป็นอย่างมาก หากพวกเขาแนะนำสิ่งผิด ๆ (พวกเขาบอกว่ามันเป็นการบินที่สมบูรณ์ แต่สุดท้ายก็ไม่คุ้มค่าที่จะดู) พวกเขาอาจจะผิดหวังในอนิเมะ "ผู้โจมตี" ส่วนใหญ่อยู่ในหมวดหมู่นี้เท่านั้น พวกเขาเริ่มดูอนิเมะพร้อมคำบรรยายภาษารัสเซียและเข้าใจว่ามีการแสดงเสียงที่แย่มากซึ่งดีกว่าที่จะชอบคำบรรยาย อะนิเมะบนสกรูไม่พอดี

3. มีคนไม่กี่คนที่รับฟัง (คำแนะนำเช่น "กฎของซามูไร" ถูกละเว้น) มีการอ่านบทวิจารณ์ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้รับการพิจารณา แยกแยะระหว่างแนวคิดของประเภทและกลุ่มเป้าหมายตามล่าสุด สามารถแสดงออกถึงความชอบของตนเองได้อย่างชัดเจน พวกเขาเริ่มเขียนรีวิวหรือพยายามมีส่วนร่วมในกิจกรรมของชุมชนอนิเมะ (ส่วนใหญ่มีเพียงไม่กี่คนที่ตัดสินใจเกี่ยวกับเรื่องนี้) จากการพากย์รัสเซียพวกเขากระตุก หลายคนเริ่มเรียนภาษาญี่ปุ่น (อย่างน้อยสองสามร้อยคำ) อะนิเมะบนสกรูไม่พอดีเป็นเวลานานบนหิ้งที่มีดิสก์ด้วย

4. บทวิจารณ์ไม่ได้อ่านจริง เข้าใจว่าใครเป็นคนเขียน พวกเขาฟังความคิดเห็นของคนเพียงไม่กี่คนที่มีรสนิยมใกล้เคียงกับตนเองหรืออย่างน้อยก็เข้าใจรสนิยม "ผู้โจมตี" ได้รับการปฏิบัติอย่างประชดประชันพวกเขาเองไม่ได้บังคับให้ใครบังคับอนิเมะ พวกเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผู้กำกับ ทิศทาง ฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จ ไม่มาก และอื่นๆ เรียนรู้ (รู้แล้ว) ภาษาญี่ปุ่น ดูถูกไม่เพียง แต่การแสดงเสียงของรัสเซีย แต่ยังรวมถึงกลุ่มย่อยของรัสเซียส่วนใหญ่ด้วย รายชื่ออนิเมะที่ดูเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด

5. โรคจิตสมบูรณ์
(ส่วนนี้เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้นและไม่ได้พยายามละเมิดสิทธิ์ของผู้ใด)

ประเภทอะนิเมะ


เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ อนิเมะมีแง่มุมและเฉดสีที่แตกต่างกันซึ่งตอนนี้เราจะพิจารณา

อนิเมะโชเน็น.
ในปีพ.ศ. 2507 มีหลักการที่เรียกว่า "อะนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย" - "อะนิเมะโชเน็น" อะนิเมะออกแบบมาสำหรับเยาวชนอายุ 12 ถึง 16-18 ปี หากคุณอธิบายโครงเรื่องสั้น ๆ จะมีลักษณะดังนี้: "เด็กอีกคนหนึ่งในหุ่นยนต์ตัวใหญ่ตัวต่อไป ช่วยโลกอื่น" พูดให้ละเอียดกว่านี้ ชุดดังกล่าวแสดงเรื่องราวของการเติบโตขึ้นและไม่ใช่วัยรุ่นธรรมดา (ตามที่ผู้เขียนชอบเน้นในคำอธิบายประกอบ) แต่เป็นเรื่องผิดปกติมาก - ตามกฎแล้วชายหนุ่ม / เด็กชายมี ชัดเจนหรือซ่อนเร้น (แต่แน่นอนประจักษ์) ) มหาอำนาจที่เขาใช้ .. เพื่อจุดประสงค์ของเขา - เพื่อต่อสู้กับผู้บุกรุกจากต่างดาวเพื่อปกป้องแฟนสาว / เพื่อน ๆ จากนักเลงแวมไพร์ในตรอกมืด ฯลฯ นอกจากนี้ตามกฎแล้วเขาช่วยชีวิตเพื่อนหรือโลกเป็นส่วนใหญ่ - ความสัมพันธ์กับผู้หญิงในอะนิเมะโชเน็นนั้นแสดงให้เห็นอย่างผิวเผินมาก สาว / หญิงอยู่ในซีรีส์ในฐานะเพื่อนเท่านั้น หากเรามองไปข้างหน้า (ตามลำดับเหตุการณ์) ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอะนิเมะประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Gundams - หุ่นยนต์ต่อสู้ฮิวแมนนอยด์ขนาดใหญ่ ซึ่งแน่นอนว่าถูกควบคุมโดยเด็กชายคนเดียวกับที่กอบกู้โลก ย้อนแย้ง ตั้งแต่ปี 1979 (กล่าวคือ เกือบ 30 ปี) ซันไรส์ได้เล่าเรื่องเดิมด้วยสีสันใหม่ๆ และความสนใจในจักรวาลนี้ก็ไม่เสื่อมคลาย โดยส่วนตัวแล้ว MS Gundam SEED จมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณของฉัน อาจเป็นเพราะมันเพิ่งเปิดตัวไปไม่นาน การเรนเดอร์ของซีรีส์ก็อยู่ในระดับที่เหมาะสม และแน่นอนว่าตัวละครก็ไม่ทำให้เราผิดหวังเช่นกัน อย่างไรก็ตาม มันเป็นกันดั้มที่อยู่ในสายพันธุ์ย่อยของอนิเมะโชเน็น แม้กระทั่งสายพันธุ์ย่อย ชนิดย่อยแรกคือประเภทของ "ขน" (จากกลไกภาษาอังกฤษ) ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นรอบ ๆ "หุ่นยนต์ฮิวแมนนอยด์ขนาดใหญ่" เดียวกันนั้น ชนิดย่อยที่สองคือ "เซนไต" (จุด, ทีม / กลุ่ม) ซึ่ง ตามกฎแล้ว เรากำลังพูดถึงกลุ่มตัวละครเล็กๆ แต่ถาวร ซึ่งต่อสู้กับใครบางคน/บางสิ่ง

โชโจ อนิเมะ.
มีเหตุผลที่จะโต้แย้งว่าที่ใดที่มีอนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย ที่นั่นควรมีอนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิง (การไล่ระดับอายุจะเหมือนกับในอนิเมะเด็กผู้ชาย) และในปี 1966 สตูดิโอ Toei Animation ได้เปิดตัวซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกและประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อสำหรับเด็กผู้หญิง (อะนิเมะ shojo) - "Mahou Tsukai Sally" ("Mahou Tsukai Sally", 1966-1968) โดยอิงจากมังงะเรื่อง "Sled Witch" โดย Yokoyama Mitsuteru ซึ่งสร้างจากละครโทรทัศน์เรื่อง Bewitched ของอเมริกา และชื่อของตัวละครหลักก็เปลี่ยนไปเนื่องจากความคลาดเคลื่อนกับลิขสิทธิ์ของบริษัท "Sony" ("Sony") กับเครื่องหมายการค้า "Sunny" อนิเมะ shoujo แสดงให้เห็นเรื่องราวการมาถึงของวัยเดียวกัน แต่มีหญิงสาวในบทนำ เมื่อวัฒนธรรมอนิเมะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่ซับซ้อนระหว่างตัวละครหลักและ (ไม่เป็นเช่นนั้น) ได้กลายเป็นบรรทัดฐานในอนิเมะสายพันธุ์ย่อยนี้ "แม่มดแซลลี่" ยังเป็นสายพันธุ์ย่อยของอะนิเมะโชโจ - "มาโฮโชโจ" จากภาษาญี่ปุ่น mahou - วิเศษวิเศษ เนื้อเรื่องของอนิเมะเรื่องนี้เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่มีความสามารถเวทย์มนตร์บางอย่าง ตามกฎแล้วหญิงสาว / หญิงสาวเป็นทั้งแม่มดพันธุ์แท้ (เช่นในกรณีของ Sally) หรือสถานการณ์ที่หญิงสาว / หญิงสาวได้รับสิ่งประดิษฐ์ขลังที่เธอสามารถทำความดีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ในนามของ ดวงจันทร์." ฉันคิดว่าเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนอย่างน้อยก็สั้น ๆ แต่เห็นตัวอย่างของ maho-shojo ซึ่งเดิมทีผ่านช่องทีวี 2 * 2 ที่เสียชีวิตไปแล้ว - "เซเลอร์มูน - มูนในชุดกะลาสี" ซีรีส์ดั้งเดิมมีชื่อว่า "Bishoujo Senshi Sailor Moon" และออกฉายทางทีวีในปี 1992 มีภาคต่อมากมาย รวมถึงภาพยนตร์คนแสดง (ซึ่งก็คือภาพยนตร์ที่มีการถ่ายทำนักแสดงสด) กลับไปที่โชโจกันเถอะ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีอุปกรณ์เวทย์มนตร์มากมาย แต่เด็กผู้หญิงในซีรีส์ดังกล่าวยังคงไปโรงเรียน ช่วยพ่อแม่ทำงานบ้าน และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อปกป้องชีวิตธรรมดาจากเหล่าวายร้าย พวกเขาต้องการเป็น "เด็กนักเรียนธรรมดา" นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการศึกษาที่สำคัญมาก "การศึกษา" ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าวัยรุ่นเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งผิดปกติในสามัญเพื่อชื่นชมข้อดีของชีวิตประจำวันของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลจากทัศนะแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมที่มีต่อบทบาทของผู้หญิงในครอบครัวและสังคม โดยที่ “ตั้งแต่อายุยังน้อย” ให้เด็กผู้หญิงมีความคิดที่ว่า “ภรรยาที่ดี แม่ที่ห่วงใย”

สโปคอน.
อนิเมะเรื่องนี้เล่าถึงการผจญภัยของนักกีฬารุ่นเยาว์ เพื่อนฝูง และคู่ต่อสู้ของพวกเขา ที่จริงแล้วชื่อประเภทนั้นประกอบด้วยคำสองคำ: "กีฬา" และ "พลังใจ" (คอนโจ)

อนิเมะโคโดโม
อนิเมะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น เรารู้จัก v "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu - Angel of Flowers", "Grendiser", "Speed ​​​​Racer" ผู้แปลของเราเป็นผู้ถอดเสียงชื่อทั้งหมดเหล่านี้ และชื่อดั้งเดิมของซีรีส์มีดังนี้ Candy Candy, Mitsubashi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go อย่างที่คุณเห็นชื่อเหล่านี้มักถูกปรับให้เข้ากับผู้บริโภคของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแปล "เซเลอร์มูน" ฉบับเดียวกันซึ่งได้มาจากการเซ็นเซอร์ของอเมริกาแล้ว (กล่าวคือรุ่นนี้เล่นในช่องของเราในครั้งเดียว ).

โดบุทสึ
แปลจากภาษาญี่ปุ่นว่า "ปุย" อะนิเมะประเภทนี้บอกเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่ "ปุย" ที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ สัญลักษณ์ของประเภทคือ "whiskers, paws and tail" :) เช่น โดยหลักการแล้วตัวละครดูเหมือนคนมีข้อดีข้างต้น

โพสต์
เพียงเพราะประเภทนี้ อนิเมะจึงไม่ใช่การ์ตูนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ชื่อของแนวเพลงนั้นบอกได้ชัดเจนและแปลจากภาษาญี่ปุ่นว่า "ในทางที่ผิด / เบี่ยงเบน" หากเข้าใจได้ง่าย ๆ และสำหรับทุกคนนี่คือภาพลามกอนาจาร อย่างไรก็ตาม ท้ายที่สุด ทุกกฎก็มีข้อยกเว้น ดังนั้นกฎเหล่านี้จึงมีอยู่ในเฮ็นไทด้วย ตามกฎแล้ว นี่หมายถึงอนิเมะที่เป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างเฮ็นไทและประเภทอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ฉาวโฉ่ “Kite the Killer Girl” ไม่ใช่แค่ฉากที่ใช้ความรุนแรงบนเตียงเท่านั้น แต่ยังเป็นละครโซเชียลด้วย ในบางกรณี ละคร (ฉันไม่ได้แค่พูดถึงว่าว) เป็นเรื่องไกลตัว และตัวละครหลักก็สามารถเลือกวิธีแก้ปัญหาที่ต่างไปจากการให้คนอื่นได้ แต่ในทางกลับกัน ความคิดของคนญี่ปุ่น และความบิดเบี้ยวของความคิดของพวกเขายังไม่ถูกยกเลิก ในกรณีของเฮ็นไทล้วนๆ ควรสังเกตประเด็น/จุดสุดยอดต่อไปนี้ สุดขั้วแรก: มีเพียงเด็กนักเรียนหญิงที่เพิ่งเกิดใหม่ซึ่งมีบุคลิกที่ไม่ดีต่าง ๆ ทำทุกอย่างที่ทำได้ ดังที่คุณทราบในญี่ปุ่นมีความวิปริตในลักษณะที่เป็นการเสพติดผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่กับเด็กผู้หญิง / เด็กผู้หญิง (อย่างไรก็ตามตามหลักการแล้วสิ่งนี้พบได้ทุกที่ แต่ในญี่ปุ่นกลับกลายเป็นสุดขั้วอื่น ๆ ) ดังนั้น มากกว่า ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่พยายาม "ทำให้กระปรี้กระเปร่า" ด้วยการสวมชุดนักเรียนเก่า Brrrr ฉันหวังว่า "การเปลี่ยนแปลง" นี้จะเกิดขึ้นกับพันธมิตรเท่านั้น สุดขั้วอื่น ๆ คือลักษณะทางเพศหญิงรอง hypertrophied ยั่วยวนในผู้ชายก็มีอยู่เช่นกัน แต่น้อยกว่า ในคนที่มีสติ เมื่อเห็น "ความงาม" นี้ นอกเหนือไปจากเสียงหัวเราะที่ประหม่าแล้ว ก็ไม่มีปฏิกิริยาอื่นใดอีก ควรสังเกตว่า seiyuu ในกรณีนี้ "ดึง" งานเพราะ "ของจริง" เพียงอย่างเดียวที่นี่คือเสียงของนักแสดง/นักแสดง ซึ่งเป็นคนเดียวที่สามารถกระตุ้นอารมณ์และปฏิกิริยาบางอย่างได้ อันที่จริงแล้ว ไม่ใช่ภาพสองมิติที่จะจุดไฟจินตนาการของวัยรุ่นและผู้ใหญ่ใช่หรือไม่ ;) เฮนไตตามมาด้วยประเภทย่อยของอนิเมะโชโจและโชเน็น - ยูริและยาโออิ คนแรก ยูริ พูดถึงความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศของผู้หญิง และ yaoi เกี่ยวกับผู้ชายตามลำดับ ตามกฎแล้วแฟน ๆ yaoi เป็นผู้หญิงและยูริเป็นคนหนุ่มสาว ในทำนองเดียวกันมี "สี" ที่แตกต่างกัน ฉันไม่สามารถยกตัวอย่างของ terry yaoi และ yuri ได้ แต่มีบางอย่างที่อยู่ในระดับปานกลางค่อนข้างมาก ตัวอย่างหนึ่งของทั้งสองหมวดคือเซเลอร์มูนคนเดียวกัน ใช่ ๆ! มันคือเธอ สำหรับผู้ที่เคยดูมหากาพย์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่มีการเซ็นเซอร์ของชาวอเมริกัน (ซึ่งทำให้นักแปลของเราเข้าใจผิดมากขึ้น) ความสัมพันธ์ของ Zoisite กับ Kunzite นั้นชัดเจนเกินกว่าความสัมพันธ์ระหว่างเจ้านายและลูกน้อง และ Haruka และ Michiru มีความหมายต่อกันอย่างชัดเจนมากกว่าแค่เพื่อนร่วมชั้นและแฟนสาว . อะนิเมะยูริที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งคือ Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena) และใน Gravitation มีกลิ่นเหมือน yaoi เล็กน้อย

แน่นอน อนิเมะยังได้สัมผัสกับแนวเพลงที่คุ้นเคย เช่น แฟนตาซีและสเปซโอเปร่า ไซเบอร์พังค์ (รวมถึงสตีมพังค์) และความลึกลับ คุณสมบัติของพวกเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์และงานวรรณกรรมในประเภทเดียวกัน ดังนั้นเราจะไม่พูดถึงพวกเขาต่อไป



ชอบบทความ? แบ่งปันกับเพื่อน ๆ !